Archive for February, 2008

Estrenos 29 de febrero


29 Feb

El león de la Metro ya no ruge: ahora bosteza; y no le culpo, porque no está el horno precisamente para demasiados bollos, con una cartelera que pinta así:

-Las hermanas Bolena: a priori, la más apetecible; en gran medida, por el morbo del triángulo Scarlett-Portman-Bana (bueno, de él podríamos prescindir); otra histórica ambientada en la Pérfida Albión, poco después de que Cate Blanchett repitiera como la reina Elizabeth; sale Ana Torrent, actriz española, y por una vez no seré puñetero y no deslizaré el comentario de “esperemos que no eche a perder la función”.

-En el punto de mira: interesante action movie con pretensiones de puzzle argumental a partir del intento de magnicidio con el presidente de los USA como víctima.. ¡en España!; actores consistentes y maduros (Dennis Quaid, Sigourney Weaver, Forest Whitaker, William Hurt) y alguno televisivo (Matthew Fox, Lost) para apuntalar el tinglado; ah, sale Eduardo Noriega… valga el comentario de Ana Torrent (auténticos esfuerzos por no aporrear el teclado).

-Waz, Rise: dos thrillers con gotas de terror y escaso interés argumental; lo de la segunda, con Lucy Liu de protagonista y una trama que mezcla sectas con muertos vivientes, es para echarse a temblar, pero no de miedo, precisamente.

-27 vestidos: Katherine Heigl, conocida por su papel en Anatomía de Grey y vista recientemente en Lío embarazoso, presta ahora su físico… perdón, dotes interpretativas a una comedieta de ribetes románticos sobre una chica adicta a las bodas (un poco en la línea de La boda de mi mejor amiga) y sus líos amorosos; sale James Marsden a.k.a. Cíclope, que está reorientado su carrera de una manera, cuando menos, inquietante; la película, prescindible.

-WWW, Buda explotó por vergüenza: pack exótico del fin de semana; una marroquí y una iraní con sus denuncias y problemáticas; del agrado de los amigos del canon y las Plataformas de Apoyo.

-El último justo: hablando de canon y plataformas, la española de turno; Diego Martín, más cercano a su rol en Hermanos y detectives que en Aquí no hay quien viva, es de suponer, involucrado en un thriller patro que, por temática, recuerda a la francesa Los ríos de color púrpura; esperemos que no pase de ahí, del recuerdo, para convertirse en un copy-paste.

10 Top 10: Policíaco (I)


28 Feb

Retomamos nuestro faraónico proyecto de elegir el Top 10 particular, personal e intransferible de cada uno tomando los que, para la AFI, son los 10 grandes géneros. Examinados el deportivo y el de ciencia-ficción, es el turno ahora para otro de los grandes: el policíaco; aquí englobaremos (y espero que no suscite gran polémica, porque obedece a criterios de pura economía de espacio) lo que es el puro cine de gángsters junto con el negro o noir y el criminal:

1- L. A. Confidential (1997): puede parecer un sacrilegio, y seguramente lo sea, encabezar este Top 10 con una cinta de finales de los 90, cuando el género, en principio, parió sus mejores exponentes entre los 40 y los 50; pero hablamos de una película que no sólo funciona como espléndido homenaje de aquella época y de aquellos filmes, sino que es, por sí sola, cine con mayúsculas; un ritmo impecable, unas actuaciones soberbias, una ambientación magnífica… poco más se le puede pedir a un producto que consigue, como pocos, dejarte clavado desde el primer hasta el último minutos; en seguida se le perdona que sea en color y que no ronde por ahí el incomparable Humphrey Bogart, porque los Pearce, Crowe, Spacey y compañía rayan a una altura de vértigo.

2- Perdición (Double indemnity, 1944): con el maestro Billy Wilder, el autor de la mejor comedia de todos los tiempos (El apartamento), daba igual el género en el que posara sus manos de orfebre, porque el resultado iba a ser una obra maestra; con Fred McMurray en su (probablemente) mejor papel, Edward G. Robinson siempre de diez y Barbara Stanwyck impactante como femme fatale, todos ellos dirigidos por el genial Wilder, uno sólo puede sentarse ante la pantalla y disfrutar.

3- Sed de mal (Touch of evil, 1958): después de Ciudadano Kane, Orson Welles cometió muchos errores y logró algún acierto; este está entre los segundos, y con letras de oro; no sólo nos regala el plano-secuencia, el inicial, más famoso en la historia del séptimo arte, sino que da una lección magistral de cómo crear una atmósfera opresiva, agobiante, que se cierne sobre un estupendo Charlton Heston fuera de registro, a menudo eclipsado, eso sí, por el propio Welles y su poli obeso, desfigurado y corrupto.

4- El halcón maltés (The maltese falcon, 1941): clásico entre clásicos, basada en la novela del mítico Dashiell Hammett, con Humphrey Bogart at his best, como dicen en USA, en su recreación del icónico Sam Spade, es de obligada inclusión en cualquier Top serio del género.

5- El sueño eterno (The big sleep, 1946): de nuevo Bogart, ahora con la referencia del, para mí, mejor autor de novela negra, Raymond Chandler, dirigido por Howard Hawks y flanqueado por la gran Lauren Bacall; referencia con mayúsculas.

6- Atraco perfecto (The killing, 1956): lo escrito sobre Wilder vale también para Kubrick; es lo que tienen los genios, que van más allá de géneros y etiquetas; con Sterling Hayden a la cabeza del reparto, el protagonismo se lo acaba llevando la apabullante recreación de un atraco, el del título español, que tal vez no sea tan perfecto, como sugiere el original.

7- Chinatown (1974): y Polanski también quiso dejar su huella en el género, con look setentero pero, ante todo, un tremendo Jack Nicholson como private eye al que no le importa lo que le echen, aunque sea toda una Faye Dunaway.

8- El caso Slevin (Lucky number Slevin, 2006): todo Top que se precie debe contar con su elección arriesgada, y este no iba a ser menos; ni siquiera el habitualmente flojo Josh Hartnett echa a perder una función que se apoya definitivamente en un estupendo y sorprendente guión, al que acaban de dar cuerpo tres clásicos como Morgan Freeman, Ben Kingsley y Bruce Willis; ¡hasta Lucy Liu resulta pasable!; el final, con la resolución del rompecabezas, es de los que conviene seguir con atención y disfrute.

9- En la cuerda floja (Tightrope, 1984): no es la más conocida de Clint, ni como actor ni como director; tampoco una referencia; pero es una debilidad personal, y como tal se merece un hueco; me cautiva ese policía que se sumerge en los fondos más bajos de Nueva Orleans a la caza de un serial killer, perdiendo por el camino la poca moral que le pudiera quedar.

10- En el calor de la noche (In the heat of the night, 1967): valiente en su época, con su denuncia del racismo del sur de USA, ha envejecido, pero todavía soporta una agradecida visión gracias al memorable pulso entre Sidney Poitier y Rod Steiger, a los que Norman Jewison dirige sin estridencias pero tremenda efectividad; a la denuncia se suma un buen manejo del tempo: el resultado, una cinta multi-premiada en los Oscar que, hoy, sigue sin admitir demasiados reproches.

¿Dónde está Bin Laden?


27 Feb

A veces es difícil dar crédito a algunas noticias, sobre todo si tratan sobre películas que llevan el título de Where in the world is Osama Bin Laden? (se podría traducir como ¿En qué parte del mundo está Osama Bin Laden?). Con semejante pregunta, cualquiera podría pensar que un director con muy mal gusto ha hecho una alocada comedia parodiando los famosos ¿Dónde está Wally? con el enemigo terrorista número uno del mundo. Si encima ves el cartel, la sospecha de que todo esto es obra de unos cuantos adolescentes con algunas nociones de photoshop empieza a cobrar fuerza.

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Pues no. Tal y como nos informa Ahora Hollywood, la película no sólo existe, y se ha estrenado en los Estados Unidos (en el festival de Sundance, aunque hasta abril no lo hará en salas comerciales), sino que es obra del galardonado con un Oscar por su documental Supersize me) Morgan Spurlock. Al parecer, se trata de una ácida crítica sobre la búsqueda de Osama Bin Laden por parte del gobierno de George W. Bush. Criticar a Bush junior parece que es  ahora deporte nacional en EE.UU., aunque más valiente era hacerlo cuando todavía podía ser reelegido o cuando invadía países de Oriente Medio. Sin embargo, a este documental habrá que darle una oportunidad, aunque sólo sea por el cartel. ¿Qué pensará Indiana Jones de todo esto?

Bardem triunfa, los Coen se consagran


25 Feb

Eran demasiados premios recibidos, demasiadas quinielas coincidentes, demasiados secretos a voces: Javier Bardem se ha llevado el Oscar al Mejor Actor Secundario porque se lo tenía que llevar, porque la inercia era tan aplastante que cualquier otro resultado habría sido irracional. Desde aquí, nuestra enhorabuena.

Para dar más brillo a su premio, la noche derivó en un festín inesperado para los hermanos Coen: mejor dirección, mejor película y mejor guión adaptado; casi nada. De lo poco, poquito gordo que se les escapó, el actor principal, que no deparó sospresas y encumbró a Daniel Day-Lewis, para de paso consolar a Pozos de ambición, que sólo rascó, además, la Mejor Fotografía; la actriz principal, que fue, sorpresa, para Marion Cotillard por su recreación de Edit Piaf, cuando muchos pensábamos que llegaría ese homenaje, como apuntó Carlos, a Julie Christie; y la actriz secundaria, donde la atormentada Tilda Swinton arrebató la gloria a la, para mí, mucho más intensa Amy Ryan; y claro está, el guión original, categoría que tampoco jugó al despiste y, como era previsible, recayó en Diablo Cody y su libreto de Juno.

Por lo demás, El ultimátum de Bourne se llevó la mejor cosecha en el apartado técnico, con 3 estatuillas, y lo demás estuvo muy repartido, con sorpresas como el mejor maquillaje para La vie en rose y efectos visuales para La Brújula Dorada. Musicalmente hablando, no hubo suerte para Alberto Iglesias (Marianelli estaba cantado) y Once trincó Mejor Canción. Para acabar, Ratatouille pilló en Animación y la austriaca en Extranjera. Todas las nominaciones pueden consultarse pinchando aquí.

Pero vamos con lo que interesa, que es la quiniela de este blog: aunque sea poco elegante, debo felicitarme por haberme impuesto a mi socio, aunque con un tanteo muy, muy ajustado: 8-7, si bien debo decir que cometí un error al anotar las nominaciones, porque en sonido hay 2 categorías, y no 1. En cualquier caso, ahí queda ese pequeño triunfo que, por otra parte, no demuestra nada. No se cumplió ninguna de las apuestas arriesgadas y nuestros aciertos vinieron, básicamente, de los premios cantados: véase Bardem, Day-Lewis, Diablo Cody.

En fin, que los Oscar ya son historia, y para la Historia queda el Oscar de Bardem.

Quiniela Oscar (II)


24 Feb

A poco tiempo de comenzar la gala, dejo constancia de mis pronósticos para ver si acierto más que Pablo. De todas formas, este año los Oscar no me provocan mucho interés. Será porque las películas en liza no me parecen obras maestras, precisamente. Por eso pienso que no habrá un ganador claro, y todos los galardones estarán bastante repartidos.

-Mejor película: Juno, de Jason Reitman dará la sorpresa.

-Mejor actor: Daniel Day-Lewis parace que tiene todas las papeletas, pero cuidado con George Clooney. De todas formas, mi voto es para el primero, sobre todo por toda la promoción que le están haciendo.

-Mejor actriz: Se habla mucho de Julie Christie, aunque pocos habrán visto de verdad Lejos de ella, el film por la que está nominada. Suena al homenaje de este año.

-Mejor actor secundario: Javier Bardem; parece lo único claro de la gala.

-Mejor actriz secundaria: Me quedo con Amy Ryan, con la que me quedé grátamente impresionado en Adiós, pequeña, adiós.

-Mejor director: Hnos. Coen; coincido con Pablo.

-Mejor guión original: También apuesto por Juno.

-Mejor guión adaptado: para Expiación; el trabajo de Christopher Hampton (que ya tiene un Oscar), es magnífico.

-Mejor fotografía: No es país para viejos.

-Mejor montaje: Pozos de ambición.

-Mejor dirección artística: Pozos de ambición

-Mejor diseño de vestuario: Sweeney Todd.

-Mejor maquillaje: Piratas del Caribe 3; más que nada porque no tiene competidores.

-Mejor banda sonora: yo apuestó por Alberto Iglesias, que además me cae muy bien.

-Mejor canción: Encantada tiene tres canciones en liza, y las tres son bastante de andar por casa, lo que no dice mucho del nivel de este año. No se lo va a llevar porque, a más nominaciones, más reparto de votos. Apuesto por Once.

-Mejor montaje de sonido: 3:10 to Juma (¡a ver cuándo se estrena en España!)

-Mejores efectos visuales: Transformers.

-Mejor película de animación: Ratatouille es un peliculón, se lo merece sin lugar a dudas.

-Mejor película extranjera: Die Fälscher (Alemania/Austria); por decir otra y porque va de nazis y de la IIGM, y eso a los americanos le gusta mucho.

En película documental, parece que Michael Moore tiene muchas posibilidades con Sicko, otra película que todavía no se ha estrenado en españa y a la que tengo ganas. Pero no cuento esta categoría en mi quiniela para que Pablo tenga alguna opción.

Estrenos 22 de febrero


22 Feb

A dos días para los Oscar, con todo el mundo (?) haciendo sus quinielas, nada mejor que ir preparando el terreno con una remesa de nuevas movies de las buenas; ah… que no… que la remesa no es gran cosa; vaya, jamás lo hubiéramos sospechado; habrá que conformarse con:

-La guerra de Charlie Wilson: hubo un momento en que sonó con fuerza para los Oscar; sin haberla visto, a mí se me ocurrió, quizás porque sale Julia Roberts, que deja su retiro, que vendría a ser una nueva (posible) Erin Brockovich; pero no, sólo el siempre espléndido Philip Seymour Hoffman ha trincado nominación, dejando in albis a la propia Julia y al prota de la función, Tom Hanks, cuya estrella parece brillar menos después del bodrio de El código Da Vinci (por cierto, se rumorea que Hanks intervendrá en un remake del clásico de Truffaut Farenheit 451; ay, ay, ay…), cuya secuela se prepara; hechos reales para una cinta atractiva, la única de la nueva ola, que nos lleva al Afganistán controlado por los rusos de la mano de un congresista, un agente de la CIA sui géneris y una dama de la high-class; recomendable.

-En un mundo libre: para fans de Ken Loach y su cine comprometido y de denuncia, ese que tanto gusta hacer aquí, sólo que Loach aporta algo que no abunda por aquí, véase clase, saber hacer, etc; a mí Loach me aburre un rato, pero habrá quien goce (es un decir) con su visión de los emigrantes en la Pérfida Albión.

-El niño de Marte: es curioso cómo ha ido declinando la carrera de John Cusack, por otra parte, tampoco un A-list que dijéramos en ningún momento de su trayectoria; otro más que se ha quedado por el camino; aquí, haciendo de contrapunto a un crío que se cree venido de otro planeta; pues mira qué bien.

-Luz silenciosa: Carlos Reygadas pilota una cinta que gustó en Cannes: Premio del Jurado para él, ex aequo con Persépolis, y nominación a la Palma de Oro.

-Parking 2: no falla, siempre hay alguna cinta de terror disponible para los amantes de lo truculento, en este caso, bajo la excusa argumental de una chica que sufre mil y una astracanadas en un aparcamiento; lo triste, que salga Wes Bentley, el prometedor chaval atormentado de American Beauty.

-Franklin y el tesoro del lago: sello franco canadiense para una de dibujos, con tortugitas y otros candorosos animalillosos… para hacer las delicias de los peques de la casa.

-Oscar, una pasión surrealista: la españolada de turno, en este caso con el alivio de contar con un actor como Joaquim de Almeida; la pena, sufrir a Victoria Abril.

Y ahora, los actores


21 Feb

En Hollywood no ganan para disgustos. Zanjada la crisis de los guionistas, que algunas fuentes dan como causante de pérdidas en torno a los 1.700 millones de euros (!), ahora son los actores los que entran en escena con sus reivindicaciones.

El sindicato, el famoso SAG (Screen Actors Guild), el que da nombre a uno de tantos y tantos premios que se repartenen en la industria, tiene que renovar su convenio con las productoras el 30 de junio, y parece que forzarán la maquinaria como han hecho los plumillas. En caso de no haber acuerdo, a partir del 1 de julio podríamos tener un nuevo paro, y este mucho más serio. Hay que tener en cuenta que, salvando el recurso de lo digital, dificílmente se puede hacer películas sin actores… silogismo que valdría para los guiones, pero siempre se puede echar mano de remakes, como por otra parte viene sucediendo. Además, el número de afiliados al SAG supera 10 veces en número a los guionistas.

Siguen cerniéndose, parece, negros nubarrones sobre las colinas de Hollywood. Y se confirma que los actores son igual de puñeteros a ambos lados del charco.

Quiniela Oscar (I)


18 Feb

Ya están los Oscar a la vuelta de la esquina. El domingo es el día. El día de saber si Bardem hará historia o, por el contrario, se llevará el chasco de su vida, entre otras muchas cosas. Con los Oscar me ocurre que me paso el año renegando, diciendo, y porque así lo siento, que no son más que una pantomima, un brindis al sol, una forma que tiene Hollywood de premiarse a sí mismo en el summum de la endogamia… pero llegado el momento, me pongo nerviosa como una colegiala y no veo el momento de asistir al lento y aburrido goteo de premios. Así que, agachada la cerviz, uno no puede menos que contribuir a la farsa y montarse su particular quiniela, que es una forma tan buena como otra cualquiera de auto-engañarse.

Dicho lo cual, esta sería mi apuesta (¿ganadora?):

-Mejor película: Pozos de ambición; premio, indirecto, a Paul T. Anderson.

-Mejor actor: Daniel Day-Lewis; cantado, ¿no?

-Mejor actriz: Julie Christie; enamoró al Doctor Zhivago y a algún que otro espectador, entre los cuales me cuento; ahora, más talludita, parece que se lo llevará de calle, salvo zarpazo de la Cotillard.

-Mejor actor secundario: Javier Bardem; no se antojan sorpresa tampoco aquí.

-Mejor actriz secundaria: Saoirse Ronan; mi apuesta arriesgada, la cría de Expiación como sorpresilla de la Academy.

-Mejor director: Hnos. Coen; se lo van mereciendo.

-Mejor guión original: Diablo Cody; su libreto para Juno es una apuesta ganadora.

-Mejor guión adaptado: Hnos. Coen; preveo una noche grande para estos dos.

-Mejor fotografía: El asesinato de Jesse James…; la pedrea para Pitt y compañía.

-Mejor montaje: El ultimátum de Bourne; una de las razones de que la saga haya recuperado el buen cine de acción es la gran labor en la sala de montaje.

-Mejor dirección artística: Sweeney Todd; el comentario a este galardón y al siguiente es el mismo: creo que es arriesgado, pero teniendo en cuenta que a los académicos les gusta repartir juego, es una forma de que el trabajo de Burton no se vaya de vacío.

-Mejor diseño de vestuario: Sweeney Todd.

-Mejor maquillaje: Piratas del Caribe 3; ídem: poco más rascarán los corsarios.

-Mejor banda sonora: Dario Marianelli (Expiación); lástima, Alberto Iglesias.

-Mejor canción: una de Encantada; perdón por no decantarme, no sé cuál es cuál.

-Mejor montaje de sonido: El ultimátum de Bourne; el otro puntal de la saga: su espléndido sonido.

-Mejores efectos visuales: Piratas del Caribe 3; ah, sí, también este para los malvados piratas.

-Mejor película de animación: Ratatouille; a no ser que Persépolis dé la sorpresa…

-Mejor película extranjeraBeaufourt (Israel); por decir una.

*Quedan las categorías de documentales, pero ahí ya no me meto, porque sería pegar tiros al aire.

A la espera de que mi socio proponga su propia quiniela, animo a quien quiera a discrepar, coincidir o proponer la suya propia.

Héroes


17 Feb

A punto de estrenarse la segunda temporada en España, muchos tendrán que repasar los 24 primeros episodios para volver a coger el hilo a una serie imprescindible. Sí, me refiero a Héroes, la locura ideada por Tim Kring que ha revolucionado la pequeña pantalla.

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Con un promedio de 14.3 millones de espectadores en Estados Unidos, Héroes supuso toda una fenómeno en Estados Unidos (y también en España, donde la edición especial en DVD de la primera temporada se agotó en pocas semanas). Pero, ¿por qué tanto revuelo? En primer lugar, por un guión muy trabajado. Sin profundizar mucho, ya que la complejidad de la historia es tal que daría para varios libros, Héroes apostó desde el principio por una trama cerrada de antemano en el que ningún detalle se dejaba al azar. Cada capítulo se concibió como un pequeño rompecabezas en el que decenas de personajes se iban preparando para el climax final. No se trata sólo de dirigir la acción hacia un final inesperado, sino de modelar el pasado, el presente y el futuro de cada personaje para componer un mundo tanto o más intrigante que el desenlace. Por eso, uno de los puntos fuertes de Héroes es la profundidad de cada personaje, desde los protagonistas hasta los secundarios más secundarios. Todo apoyado en una idea fresca y original, al menos en televisión.

Héroes es una serie de superhéroes. Pero de superhéroes de carne y hueso, de un realismo nunca visto. Todo gira en torno a unas personas, aparentemente no relacionadas entre sí, con poderes que guardan en secreto. Volar, hacerse invisible, regenerarse, leer la mente… todo gracias a una aleteración genética que les hace los primeros de una nueva especie humana mucho más adelantada. Pero claro, tienen que mantenerlo en secreto ya que no todo el mundo acepta este paso en la evolución, sobre todo una misteriosa agencia que se dedica a rastrear y eliminar a estos individuos.

Este pequeño esbozo dice bastante de cuál ha sido la primera inspiración de la serie: el cómic. No sólo porque sean reconocibles personas con los poderes antes descritos en el noveno arte, sino porque el comic-book norteamericano fue el primero en usar el tema genético y evolutivo (¿alguien se acuerda de los mutantes?) como línea argumental, y también los que crearon un conflicto en la contraposición de humanos “normales” y humanos “especiales”. También toma prestado ideas de comics de culto como Watchmen, que en su día ya exploró cómo el miedo y el terror pueden unir a grandes masas (una idea que se hizo realidad desgraciadamente el 11-S). El mundo del tebeo toma forma desde el inicio, con los créditos, hasta con los dibujos de un personaje protagonista, que recuerdan a las viñetas de los comics, o la propia estructura de la serie, hecha con episodios no autoconclusivos que se enlazan para formar un todo previamente diseñado.

Dotada de una factura excelente, en cualquiera de las facetas, Héroes es una serie de calidad que no ha escatimado en medios. Una apuesta arriesgada realizada con actores semidesconocidos pero con mucho carisma. El mejor ejemplo lo tenemos en Masi Oka, un programador de la Industrial Light & Magic, propiedad de George Lucas, que sin apenas experiencia como actor ya cuenta con una nominación a los Globos de Oro por su papel de Hiro Nakamura en Héroes.

Si hay alguna serie que merezca la pena seguir en estos momentos, sin duda esa es Héroes. Un prodigio televisivo que, esperamos, no se corrompa y sepa terminar en el momento justo (y la audiencia justa).

Estrenos 15 de febrero


15 Feb

Otro fin de semana, otra remesa de estrenos: un par de lingotes, y el resto, calderilla; un breve avance orientativo, pero sin dramatizar, que diría ZP:

-Sweeney Todd: en mi opinión, la must see movie de la semana, que dirían los americanos; vuelve Tim Burton con su actor fetiche Johnny Depp, al que permite descansar de su rol (magnífico) de corsario inmoral y ambiguo en la saga de Piratas del Caribe, y para mí el tándem es más que suficiente a la hora de hacerme desear el paso por la sala del cine; adapta Burton una obra de Broadway, y como no la conozco, podré ver la película sin prejuicios, en la que sé que el creador de Sleepy Hollow imprimirá su sello personal, por más que se trate de un musical, como tampoco dudo de que Depp sabrá estar a la altura; no por esperada, se la acoge, a esta película, diferente, fuera del camino trillado, con los brazos menos abiertos.

-Pozos de ambición: el titulito que se han marcado aquí, a medio camino entre el culebrón y el telefilme de sobremesa, ya es una primera mina en el camino; ¿tan difícil era optar por la traducción literal, Habrá sangre, o es que las mentes bienpensantes estaban ya preparados para llevarse las manos a la cabeza?; firma Paul T. Anderson, padre de Boogie Nights y Magnolia, tipo, como Burton, salvando las distancias, igualmente peculiar, y al frente del reparto, Daniel Day Lewis; su Oscar como actor principal parece tan claro como el de Bardem en la categoría de secundario; sin haber visto, aún, a ninguno de los dos, no dejan de llegarme señales de que D. D. L. se pasa aquí tanto o más que en Gangs of New York, film fallido donde los haya y donde ya nuestro amigo sobreactuaba de lo lindo, dentro de esa manía suya por recurrir al histrionismo; por lo demás, la avalan un montón de candidturas al Oscar, lo cual tampoco es garantía de nada, y anda por el reparto Paul Dano, el chaval calladote de Pequeña Miss Sunshine y actor prometedor; analizados pros y contras, otra que debe subrayarse en rojo en la lista de películas a visionar.

-Jumper: del resto, lo único que se puede considerar medio decente; ciencia-ficción más bien efectista con protagonismo para Hayden Christensen, el desafortunado futuro Darth Vader de la nueva trilogía de Star Wars; un par de secundarios con nombre, Samuel L. Jackson y Michael Rooker, pera una cinta de peculiares saltarines.

-Asuntos privados en lugares públicos; Plaga final: Alain Resnais y Régis Wargnier firman, respectivamente, un drama y un thriller, ambos llegados del otro lado de los Pirineos; interés bajo-medio.

-Kilómetro 31; El pollo, el pez y el cangrejo real; Clandestinos: el pack patrio es triple y variopinto, pero no por ello menos estimulante de lo habitual; la primera, una de terror co-producida con Méjico; la segunda, un docu sobre las andanzas de Jesús Almagro, representante de nuestro país en el certamen culinario más prestigioso del mundo; la tercera, el típico dramilla social sobre tres chavales inadaptados en una historia con, novedad, trasfondo etarra.

Celuloides en su jugo

Recetas sencillas para degustar buen cine, sabroso y bajo en calorías.