Archive for September, 2008

Adios al indomable


28 Sep

Ya lo anunciamos aquí hace pocas semanas: Paul Newman ha muerto a los 83 años de edad, según informó la fundación creada por el actor Dynamo Camp Limestre. No tenemos más que añadir al homenaje que le quisimos tributar en su momento. Descanse en paz.

Las mejores 500 películas de la historia, según Empire


27 Sep

Curiosa la lista de las mejores 500 películas de la historia confeccionada por los lectores de la revista Empire y críticos cinematográficos para la susodicha publicación. En total, más de diez mil opiniones. Los 15 primeros puestos son estos:

1. El Padrino (The Godfather, 1972)

2. En busca del arca perdida (Raiders Of The Lost Ark, 1981)

3. El Imperio Contraataca (Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, 1980)

4. Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption, 1994)

5. Tiburón (Jaws, 1975)

6. Uno de los nuestros (GoodFellas, 1990)

7. Apocalypse Now (1979)

8. Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain, 1953)

9. Pulp Fiction (1994)

10. El Club de la lucha (Fight Club, 1999)

11. Toro Salvaje (Raging Bull, 1980)

12. El apartamento (The apartament, 1960)

13. Chinatown (1974)

14. Hasta que llegó su hora (Once Upon A Time In The West, 1968)

15. El caballero oscuro (The Dark Knight, 2007)

Cabe suponer que los que confeccionaron esta lista son admiradores del cine de los 80 y 90, y más concretamente del cine impulsado por la generación Lucas, Spielberg,  Scorsese y Ford Coppola. 7 de los 15 primeros puestos son películas pergeñadas por ellos. Puede admitirse, con perdón de Billy Wilder y el nombre de la modernidad, dejar a estos iluminados del cine contemporaneo por encima de Hitchcock (aparece por primera vez en el puesto 40 con Vértigo), o Elia Kazan (en el 46 con La ley del silencio), por poner dos ejemplos. Incluso Clint eastwood aparece relegado al puesto 158 con Sin Perdon, teniendo que ver por delante películas como Regreso al futuro (puesto 23), Terminator 2 (35), Toy Story (99), El laberinto del fauno (132) o La princesa prometida (122). Pero de ahí a poner Tiburón en el número cinco de la lista, creo que va un mundo. El cine no ha vivido más de 100 años para que nos quedemos sólo con lo mejor de los últimos veinte, y encima despreciando a los grandes clásicos del séptimo arte, de los que por cierto han aprendido e incluso copiado (o inspirado, como prefieran) los directores cuya filmografía la revista Empire tan bien nos quiere vender.

Me quedo con que el primer western de la lista sea un spaghetti, genial por otro lado, del gran Sergio Leone. Por cierto, Luis Buñuel aparece en el puesto 151 con Los olvidados.

¿Qué os parece la lista? ¿Qué películas no deberían faltar en un top ten en vuestra opinión?

Estrenos 26 de septiembre


26 Sep

Quién nos iba a decir que una comedia protagonizada, dirigida y co-escrita por Ben Stiller sería nuestro estreno más destacado del fin de semana… Así de canina está la cosa:

-Tropic Thunder. Una guerra muy perra: pasemos por alto el subtítulo, que es para echarse a llorar; Ben Stiller quiere dar un salto de calidad y confirmarse como todo-terreno de la comedia, delante y detrás de las cámaras, riéndose de Hollywood en el proceso; cine sobre cine es muchas veces una ecuación complicada, aunque hay buenos precedentes (El juego de Hollywood); Stiller nos traslada al rodaje de una película bélica en la que todo sale mal y que, para rizar el rizo, se vuelve demasiado próxima a la realidad; Robert Downey Jr. sale de negro, Jack Black, rubio, Tom Cruise hace un cameo pero ni se le reconoce; habrá quien la odie, pero al menos se aparta de la línea ñoña de los último trabajos del protagonista de Zoolander.

-El niño con el pijama de rayas: sí, es una adaptación de la exitosa comedia; sí, más sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto; el gancho, aquí, es que la historia la vemos a través de los ojos de un niño.

-Passengers: ¿un thriller con Anne Hathaway y Patrick Wilson?; objetivo: evitarla a toda costa.

-Babylon: y resultó que Vin Diesel seguía vivo y haciendo ¿cine?, otra vez de ciencia-ficción, aquí dirigido por Mathieu Kassovitz y acompañado por Depardieu (!); nivel de motivación: -10… y bajando.

-La desconocida: drama franco-italiano; dirige Giuseppe Tornatore.

-Viajeros y magos: esta, con su toque de aventuras, producida entre Australia y Bután.

-El patio de mi cárcel: la ex-Juani Verónica Echegui, en el sempiterno dramón social españolito, aquí en una cárcel de mujeres; pues mira qué bien.

Vicky Cristina Barcelona


25 Sep

Cada vez parece más claro que Match Point fue un fogonazo de brillantez, y qué estupendo fogonazo, en pleno gris declive creativo de ese genio llamado Woody Allen. Esta década ha venido a confirmar algo que responde a la lógica más aplastante y, en este caso, entristecedora: que los mejores años del director neoyorquino han pasado para no volver… con el paréntesis magnífico, repito, de Match Point.

Esta Vicky Cristina Barcelona va un poco más en la línea de lo que ha venido después que en la trayectoria previa, de la que podemos extraer una pequeña perla satírica (La maldición del escorpión de jade) y un infravalorado juego de espejos comedia/drama (Melinda y Melinda); ya no digamos de los buenos años de Allen. La cinta producida por Mediapro, para nuestra desgracia, discurre por la misma senda que abrieron Scoop y El sueño de Casandra. Si Scoop era una especie de Match Point en clave de comedia y con perfil bajo (evidenciando una alarmante rebaja de pretensiones), y El sueño de Casandra una disertación sobre “hasta dónde llegaría usted para conseguir lo que quiere” de trazo demasiado grueso, Vicky Cristina Barcelona es, directamente, un panfleto turístico de la Ciudad Condal y Asturias con muchas y bonitas fotos y apenas contenido.

Ese supuesto contenido se resumiría, sin querer destripar la película a nadie, en algo así como:

1) Dos chicas americanas que no pueden ser más opuestas (Allen insiste en un recurso que, manejado con poca sutileza, se vuelve facilón) viajan a Barcelona.

2) Allí conocen a un pintor español, Bardem, obviously, que se las apaña, quién lo iba a decir, para llevar a ambas al huerto.

3) Reaparece la ex mujer del pintor, Pe, sí, para conformar un rocambolesco trío con una de las chicas, la alocada impulsiva, mientras los remordimientos matan a la recatada esposa.

4) Y así, tranquilamente, sin que pase nada, llegamos al final.

En descargo de Allen, hay que decir que engañar, en realidad, no engaña a nadie. Sus primeros minutos son una declaración de intenciones: postales de Barcelona, ración de los lugares más emblemáticos (y tópicos), con un fondo musical que alterna el guitarreo con una canción, una sola, en la que se reconoce constantemente la palabra “Barcelona”; después, simplemente, se cambian por enclaves asturianos, aunque se mantiene la guitarra, incluido el Entre dos aguas de Paco de Lucía, que a Allen le volverá loco, pero aquí, al público español, le resulta una elección demasiado simple.

Entregado a devolver la buena acogida que le han brindado tanto en tierras catalanas como asturianas, Allen se limita a irnos despachando una historieta que vertebra a base de una voz en off que arruina la narración visual, mientras la montaña de lugares comunes alcanza proporciones mareantes: él se llama Juan Antonio, ella, María Elena, se han acuchillado (después hay una pistola), son artistas pluridisciplinares (aquí hasta el más torpe escribe, pinta, declama, toca el piano y saca unas fotos que ni Cartier Bresson), y las relaciones se asumen con un buenrollismo, del intercambio de parejas a los tríos, que resulta tan artificial que dibuja una mueca de confusión: ¿realmente Allen nos ve así o todo es fruto de su imaginación?

Si la trama es insulsa, y se va deslizando por una pendiente suave y anodina, tampoco las interpretaciones son de las que clavan a la butaca. Ya es llamativo que sea Pe, en sus intervenciones bilingües y desaforadas, la que suba unos cuantos grados la tibia temperatura del resto, hasta el punto de animar a Bardem en sus escenas de peleas y gritos y sacarlo de ese rictus de esforzado chapurreo en inglés que convierte en hueco a su artista sin tapujos. De las americanas, también tiene bemoles que Rebeca Hall le dé cien vueltas a una plana, planísima Scarlett Johanson, sombra de su papel en Match Point.

Vicky Cristina Barcelona tiene un título infame, una resolución mediocre y un objetivo claro: permitir a Allen marcarse su película anual a base de demostrar que es de bien nacido ser agradecido, y devolver favores y cumplidos. ¿La historia? Lo de menos. Un mal pálpito: que Whatever works, aún en post-producción, será otra bofetada a nuestras expectativas sobre el director de Delitos y faltas.

Estrenos 19 de septiembre


20 Sep

Con San Sebastián de Festival, Bardem y Banderas recogiendo premios entre alguna que otra polémica, Woody Allen otra vez por aquí, con su película bajo el brazo, cuatro estrenos y esto que contar acerca de ellos:

-Vicky Cristina Barcelona: y finalmente llegó lo último del director de Hannah y sus hermanas; su proyecto español, la película que reúne a Scarlett Johanson, Penélope Cruz y Javier Bardem; no somos sospechosos en este blog del cineasta neoyorquino: al contrario, ambos nos declaramos fans sin ambages; pero esto no impide, personalmente, tener muchas, muchas reservas a la hora de hincarle el diente a una cinta de la que, de corazón, deseo que lo peor sea el título; circulan críticas por ahí alabando sus rachas de genio; parece, espero que no sea así, que al gran Allen le venimos disculpando sus altibajos por ser quien es; pero lo cierto es que, desde Match Point, su cine, al que obliga a producir una vez al año, ha entrado en una (lógica) pendiente de la que, no sé, a uno no parece que lo vaya a sacar esta Vicky Cristina Barcelona; nota: recomiendan verla en V.O., para apreciar los cambios de español a inglés de Bardem y Cruz; se supone que son las escenas más cómicas, cuando discuten.

-Los extraños: terror flojo, con Liv Tyler y Scott Speedman como pareja de segunda fila para componer al matrimonio al que, sin venir a cuento, asaltan en su casa tres extraños encapuchados; clásica premisa de “paz hogareña rota por unos intrusos” que plantea una serie de peligros nada desdeñables: cómo dosificar la trama, como hacer que avance y cómo cerrar el argumento, sobre todo, a la hora de explicar qué pintan los encapuchados en todo esto (otra solución es optar por la vía Funny Games y marcarse una ida de pinza, claro).

-Cuatro vidas: el novato Jieho Lee se marca una de vidas cruzadas en la que lo mejor, más allá de pretensiones filosóficas que le vienen excesivamente grandes, es su reparto: Kevin Bacon, Forest Whitaker, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Brendan Fraser, Julie Delpy y Emile Hirsch.

-Atrapado en un pirado: ¿pero es que a alguien le hace gracia todavía, a estas alturas, este señor llamado Eddie Murphy?; más aún, ¿a quién se le ocurre la idea de una especie de robot tamaño natural y apariencia humana manejado por unos minúsculos personajes, de los cuales, uno tiene la misma pinta que el susodicho robot, siendo este, claro, Eddie Murphy? (personalmente, lo único que me hace gracia, igual soy un poco primario, es ese guiño en el cartel de: “Eddie Murphy en Eddie Murphy en Atrapado en un pirado“).

Lo de Bardem


19 Sep

A estas alturas es una polémica que da ya sus últimos coletazos, pero a uno le apetece, aunque sea medio tarde, medio mal y muy a rastro, al marujeo que han desatado las declaraciones, o no declaraciones de Bardem a The New York Times, ese periódico.

La secuencia, para quien no esté al tanto, es más o menos como sigue: Bardem concede una entrevista a una periodista del NYT – la periodista publica algo así, citando a Bardem, como “esos estúpidos españoles que me critican” – Bardem niega haber dicho eso; es culpa de la traducción, Lost in traslation, que diría Sofía Coppola – la periodista rectifica y pide disculpas; Bardem no ha dicho tal cosa, sólo se ha cagado (perdón) en AQUELLOS que le critican, no en todos los españoles, esos señores que viven en España, país en el que solía vivir Bardem, y en el que hacía películas antes de dar el salto a Hollywood y ganar un Oscar (ahora hace alguna en España, pero con Woody Allen, así que no cuenta) – como Bardem sólo se ha cagado (perdón de nuevo) en AQUELLOS que le critican, debe ser disculpado – Bardem se caga (¿perdón?) en los periodistas españoles por no haberse hecho eco, dice, de las disculpas de su colega del NYT; al menos, entiende, no con la misma intensidad – a Bardem, la periodista del NYT, que tergiversó sus palabras y fue la culpable de que se montara el pollo (no olvidemos este punto), le parece una magnífica profesional; en cambio, los periodistas españoles que, insistimos, no dieron la misma bola al rectificado, son una panda de… en fin, para que escribirlo.

Esto es más o menos lo que ha dado el asunto de sí… ¿En qué piensa Bardem? ¿Por qué se siente perseguido, maltratado, injuriado por la prensa española? Esos, podrá pensar alguien, que contarán mañana que el Ministerio de Cultua le ha concedido el Premio Nacional de Cine.

Panda de estúpidos…

Ojo con… James McAvoy


18 Sep

Retomamos esta sección no oficial, inaugurada con Casey Affleck, el antes “hermano de Ben”, y continuada con Sacha Baron Cohen, entre otros, Borat y Ali G.

Nuestro “Ojo con…” de hoy es para un chaval de Glasgow de 29 años que se ha dado a conocer en el último año (largo) gracias a su participación en dos películas, dos: El último rey de Escocia y, sobre todo, Expiación. Cierto: antes había sido el fauno de Las crónicas de Narnia, un buen primer contacto con Hollywood. Ahora podemos verle en Wanted, compartiendo pantalla con Angelina Jolie y Morgan Freeman, que no está mal, aunque deja el regusto amargo de verle enrolado en un mero producto de acción.

Porque McAvoy, a tenor de lo visto en Expiación, es uno de esos actores jóvenes a seguir, y de cerca, siempre que escoja bien sus papeles y prime la calidad a la billetera. Se pueden decir muchas cosas de su Robbie Turner de Expiación, y todas buenas. McAvoy compone a un sirviente, hijo de sirvientes, al que el azar le pone al alcance, de pronto, a la chica de sus sueños, la rica y estirada Keira Knightley, la misma que, en la universidad, le despreció por sus diferencias sociales. El mismo azar es el que los separa y vuelve a unir. En medio, la cárcel. Después, la guerra. Es en las secuencias bélicas donde McAvoy brilla especialmente.

¿Y ahora qué? Dos proyectos en la bandeja de salida para este escocés. En post-producción, The last station, dirigida por el bastante desconocido Michael Hoffman. Narra la historia del escritor Leon Tolstoi, al que interpreta Christopher Plummer; y ojo, porque completan el elenco principal dos intérpretes de categoría: Helen Mirren y Paul Giamatti. Buenos actores… argumento algo arriesgado para triunfar en taquilla; en conjunto, buena pinta.

Y en pre-producción, Gnomeo and Juliet, revisión animada de la obra de Shakespeare a la que prestará su voz; en este caso, poco podremos juzgar de su interpretación, a no ser que accedamos a la versión original y prestemos especial atención a su trabajo.

Parece poco pero insistimos: un buen agente y McAvoy estará pronto copando portadas.

Estrenos 12 de septiembre


13 Sep

Afloja el calor, se acerca el otoño y apetece meterse en el cine… Es la única forma, me temo, de encarar con cierto optimismo unos estrenos que, de nuevo, vuelven a dejar bastante que desear:

-Wanted: Angelina Jolie, últimamente más conocida por sus adopciones y embarazos, vuelve al género de acción, acompañada del improbable James McAvoy (Expiación) como anti-héroe que, en realidad, forma parte de una estirpe de asesinos a sueldo; muchos tiros, mucha adrenalina, secuencias que prometen pegarnos a la butaca… y poco guión, la verdad.

-El rey de la montaña: ¿una película española en el segundo lugar de esta seriada relación de estrenos?; digamos que, por una vez, la propuesta de Gonzalo López-Gallego, que nos venden como “nuevo valor”, se aparta de la línea lacrimógeno-lastimera convencional para explorar sin vergüenza y sin dar el cante otros terrenos, aquí el thriller; pena de Leonardo Sbaraglia y María Valverde, quién sabe qué sería de esta cinta con buenos actores, es decir, extranjeros…

-Cien clavos: italiana, de Ermanno Olmi, autor de la poética El árbol de los zuecos.

-Mi ligue en apuros: comedia teen made in USA en la que nadie debería invertir el precio de una entrada.

-Un verano en la Provenza: dramilla francés, cine europeo, aplicar aquí lo de “tendrá su público”.

-El espíritu del bosque: secuela de El bosque animado; dibujos animados patrios, con lo que esto conlleva.

Batman flaquea fuera de casa


09 Sep

Todavía, mes y medio después, consigue más de 5 millones de euros y es la tercera película más taquillera en Estados Unidos durante los pasados 7 días. Batman: El Caballero Oscuro sigue volando y muy alto en la primera potencia mundial. Amasa más de 500 millones, concretamente 511; esto la convierte en la segunda con más ingresos de toda la historia en USA, algo lejos, cierto, de los increíbles 600 de Titanic.

Allá, al otro lado del charco, sin embargo, el murciélago le planta cara al barco más famoso de la historia y mira por el retrovisor a Star Wars, con 50 millones más (cierto que a base de poner a la venta muchas más entradas; no en vano han pasado 31 años). Es en el resto del mundo donde Batman está dejando un poco cortas las previsiones. De acuerdo: sólo han pasado 3 semanas desde que llegó hasta nuestros cines, pero es evidente el frenazo del super-héroe cuando, a estas alturas, insisto, si no computamos el box office americano, se ubica en un modesto 25º puesto, con 437 millones en el bolsillo (un dato: cuando más se recauda es durante el tirón inicial; después se nutre del efecto arrastre).

Resultado: en el cómputo mundial, El Caballero Oscuro acapara, a día de hoy, el 6º lugar, merced a sus 949 millones obtenidos de forma global. Está muy cerca de la mítica barrera de los 1.000 millones, que a buen seguro rebasará, y es probable que adelante a ESDLA: El retorno del Rey (1.129 millones), pero se va a quedar bastante lejos de los todavía asombroso 1.800 millones de dólares de Titanic.

Vaya todo esto al pairo del balance inicial de la segunda entrega de la refundada franquicia de Batman, que hacía presagiar que batiría todos los récords habidos y por haber. Pues no. O esto pega un vuelco inesperado, o el murciélago será el héroe más rico… pero no tanto como el trasatlántico de James Cameron.

Por cierto: aquí, todas las cifras de recaudación de la historia.

Tobey Maguire y Sam Raimi, juntos de nuevo en Spiderman 4


08 Sep

Eso al menos dice en exclusiva Nikki Finkes’s Dead Hollywood Daily. Al parecer Sony ya ha firmado con ellos la cuarta parte de la saga. Una buena noticia para todos aquellos que piensen que director y actor son indispensables en una película del ilustre arácnido. Al menos por ahora.

¿Y Kirsten Dunst? Pues ella aún no ha firmado, pero ni se plantea la idea de que Mary Jane Watson no aparezca en la película. ¿Tendremos otro caso Katie Holmes? Esperemos que no.

Por cierto, la película no la podremos ver hasta 2011.

Celuloides en su jugo

Recetas sencillas para degustar buen cine, sabroso y bajo en calorías.