Estrenos 12 de marzo

by Pablo

Ya os lo avisamos ayer: pasados los Oscar, el erial. Los estrenos de calidad brillarán por su ausencia en una laaarga temporada. Películas dignas de ser visionadas irán brotando aquí y allá, pero de forma esporádica. Para más inri, parece que volvemos a tiempos de nuestros padres: Alicia de Tim Burton no se estrena hasta abril, con un mes de retraso respecto a Estados Unidos, donde está arrasando. ¿Alguien lo entiende?

Ciñéndonos a este segundo fin de semana de marzo, he aquí lo (poco) que tenemos:

-Green Zone. Distrito protegido: Me da por pensar que otra película sobre Irak, cuando está reciente el éxito en los Oscar de En tierra hostil, no cae en el mejor momento. Habrá quien opine que puede ir a rebufo de la galardonada cinta de Bigelow, pero yo opto por el factor saturación. Dicho esto, no tiene mala pinta. Matt Damon y Paul Greengrass, tándem de la segunda y tercera entregas de la saga Bourne, sirven un producto róximo al thriller de acción pero centrado en un asunto más polémico que el de En tierra hostil: la búsqueda de armas de destrucción masiva en los primeros días de la guerra. Lo dicho: no tiene mala pinta.

-Medidas extraordinarias: Harrison Ford (que no nos cae mal, a pesar de lo que puedan pensar algunos) forma dueto con el cada vez más difuminado Brendan Fraser en una historia de enfermedades incurables y bioética basada en hechos reales. Poco apetecible…

-El concierto; Flor del desierto: cuota europea.

-Pájaros de papel: por una vez no vamos a decir eso de españolada, porque el trailer promete y la crítica está siendo muy elogiosa. Dirige Emilio Aragón y se ambienta en la posguerra, pero no por ello vamos a tener prejuicios. Habrá que verla.

Enviar a Menéame
Tweet this!

4 razones por las que no quieres que llegue la primavera

by Carlos

Primavera de 2010. Ese es el arranque, el inicio, el punto de partida de la temporada cinematográfica. Acabado el resacón de los Goya y de los Oscar (aunque todavía estamos esperando The Blind Side), llegan a la gran pantalla lo peor, lo más infame, aquello por lo que, gustosamente, alargarías el invierno un poquito más. Porque con el calor llega la locura, el desenfreno, el despelote cinematográfico padre. Películas que nos intentarán vender hasta en el Cola Cao, pero de las que tenemos que huir como de la peste. Aquí va un avance.

Tensión sexual no resuelta (Miguel Ángel Lamata).
Del director de Isi/Disi y Una de zombis, producida por Santiago Segura, y con el típico casting de figuras televisivas de siempre, el 18 de marzo llega una ¿comedia? de las que te sube la tensión, pero por el humor grueso que destila. Contraprogramación: para evitar cualquier tentación de ceder a la inevitable propaganda con el que el bueno de Segura inundará la TV, Celuloides aconseja desconectar la señal de la TDT de tu comunidad de vecinos y realizar una maratón de comedias de Rock Hudson y Doris Day.

Vaya par de polis (Cop Out, Kevin Smith).
El poco predicamento que le quedaba a Kevin Smith viaja por el retrete después de firmar una buddy movie en la que ni siquiera firma el guión. Por Bruce Willis todavía puede valer la pena, pero.. . ¿quién coño es Tracy Morgan? Como diría Amy Winehouse: “no…no… no.”. Contraprogramación: hagan algún plan para el 21 de mayo que conlleve salir del país.

Campamento Flipy (Rafa Parbus).
Creo que no necesita comentario alguno. Y si lo necesita, vean el teaser y desearán que un meteorito caiga sobre la Tierra el 11 de junio de 2010. Contraprogramación: por supuesto, nada de ver El hormiguero al menos desde un mes antes del estreno. Y si hay mono, vean El profesor chiflado (The nutty professor, 1963) del gran Jerry Lewis.

The Karate Kid (Harald Zwart).
¿De verdad hacía falta este remake? ¿De verdad era necesario ensuciar la memoria del venerable Pat Morita? ¿De verdad era imprescindible que la protagonizara el hijo de Will Smith? ¿Y qué es eso de quitarse/ponerse la chaqueta? En fin… 23 de julio. Contraprogramación: irse a China, paradójicamente el único país del mundo en el que la censura no dejará que se estrene la peli.

Que no se diga que no se lo advertimos…

Tweet this!
Enviar a Menéame

Los Soprano

by Pablo

Quienes detectan un poso elogioso/complaciente en el cine mafioso no están exentos de cierto grado de razón; especialmente en lo que se refiere a la magna saga de El Padrino, si bien es cierto que tampoco otros títulos, véase Uno de los nuestros o El precio del poder, destacan por su crítica a la Mafia, por más que sus protagonistas, de una forma u otra, acaben escarmentados.

En este sentido, una serie como Los Soprano supone, hasta un punto no excesivo, un ajuste de cuentas. Aunque no es esta su única característica sobresaliente, pronto se percibe ese distanciamiento que huye de la presentación del personaje principal, Tony Soprano, cual héroe a la altura de Michael Corleone. Principalmente, porque Tony Soprano dista mucho de ser esa figura recia, totémica, ese chico al que nadie espera y que acaba heredando el imperio mafioso y dominándolo con astucia. El Padrino es, en definitiva, una historia de superación, la de la familia Corleone. La familia Soprano emprende el camino opuesto: el de la deconstrucción.

El mayor mérito de esta serie, por tanto, radica en su capacidad para desnudar a su nutrido elenco de personajes. Empezando, sin duda, por quien los encabeza, Tony Soprano, uno de los cabecillas de la mafia de New Jersey que pronto hereda el puesto de capo máximo. Tony Soprano es un tipo agobiado, un tipo al que puede la presión, que un buen día empieza a desplomarse (literalmente) en los momentos más inoportunos y que acaba recurriendo (en secreto, pues está mal visto en su negocio) a los servicios de una psiquiatra (mujer, para más inri). Se aprecia en seguida que poco de laudatorio va a tener su retrato. A Tony no dejan de crecerle los enanos, bien sea por culpa de un tío peleón, una madre insoportable, unos hijos curiosos o unos subordinados que meten la pata por torpeza o por querer sacar más tajada de la que les corresponde.

Considerada la mejor serie de todos los tiempos, es de justicia reconocer que su galería de personajes ocupa un puesto de honor: empezando por el propio Tony, pero sin desmerecer los secundarios, cuyo protagonismo está perfectamente dosificado; si inicialmente la madre emerge como figura enorme, capaz de atormentar a su hijo hasta límites insospechados, después recogen el testigo el tío Junior, el siempre ansioso por ascender Christopher y el psicópata Richie. Todos juegan un papel importante y todos están retratados de forma soberbia.

Lejos de ofrecer un espectáculo pirotécnico de disparos y sangre, Los Soprano es más bien el resultado, llevado al terreno de la ficción, de colocar una cámara en la vida de un mafioso de nuestros días. Un sujeto que vive una vida radicalmente diferente a la del resto de mortales. Lo que aparecía esbozado en El Padrino (Michael cerrándole a Kate en los morros la puerta de su despacho, separando la vida familiar de los “negocios”) es aquí palanca fundamental de la acción. Tony Soprano, y quienes le rodean, no se levantan, fichan en el trabajo, y vuelven a sus casas por la noche. Ellos tienen otro tipo de problemas: el FBI, clanes rivales, soplones que se van de la lengua, partidas de póker, gente a la que hay que apretar las tuercas o, incluso, dar pasaporte… Una existencia que se sale de los márgenes de la legalidad y, por tanto, de la normalidad. En la consulta de la psiquiatra, precisamente, es donde esa diferencia se dibuja con mayor exactitud, donde mejor contemplamos la colisión de esos dos mundos.

Con todo esto debe lidiar el pobre Tony Soprano, interpretado por James Gandolfini en el papel de su vida. No le va a la zaga Edie Falco, quien demostró interpretando a la mujer de un mafioso (confinada a los límites de su casa, engañada por un tipo machista y mujeriego) de lo que era capaz. La familia es, desde luego, la piedra angular de la trama; no en vano, la serie se llama Los Soprano.

Aunque tal vez una afirmación tan tremenda como la ya reseñada de “la mejor serie de todos los tiempos” pueda resultar excesivamente dogmática, pocos podrán cuestionar la calidad de sus guiones y el papel que ha jugado en la era dorada de la televisión. Los Soprano es televisión con mayúsculas.

Enviar a Menéame
Tweet this!

La pasta para James, la gloria para Kathryn

by Pablo

Mi pálpito no me engañaba. Una voz me susurró al oído que la Academia, ente sometido a caprichos, tejemanejes y pasteleos, que no han faltado en las 82 ocasiones en las que se han entregado los Oscar, le tenía preparada una pequeña sorpresa al amigo Cameron. Un recado. Un mensaje que podría resumirse así: “confórmate con los más de 2.500 millones de dólares que has ganado con Avatar y con haber parido las dos películas más taquilleras de la historia; la pasta será tuya, pero la gloria se la va a llevar tu ex”.

Y así fue. Se confirmó la tendencia de las primeras entregas de premios, cuando The Hurt Locker/En tierra hostil barría en todos los galardones, irrumpiendo como un ciclón con la historia de un artificiero del Ejército de Estados Unidos que se dedica a desactivar bombas en Irak con la actitud temeraria de un torero, siempre al filo de la navaja, en una actitud casi suicida. Después se estrenó Avatar, se convirtió en un fenómeno, en un boom que reventó la taquilla, imposible de desactivar incluso para el personaje que borda Jeremy Renner. Un dato que marea: frente a los casi 2.600 kilos que ha amasado Avatar, The Hurt Locker apenas ha pasado de los 20. Los Globos de Oro nos dejaron a todos de piedra al refrendar, en forma de trofeos, la superioridad de las peripecias de los Na’Vi en el Box Office.

Pero no me dejé engañar. Y no me he equivocado. Hollywood lleva un tiempo subido al carro de la transgresión, quizás por aquello de la Era Obama, si por transgresión, en un país tan rígido, y en una estructura tan pétrea como la de la industria del séptimo arte, entendemos los triunfos consecutivos de Slumdog Millionaire, cinta pequeña, colorista, vitalista; y de En tierra hostil, film de 15 millones de presupuesto que se atreve a hablar de la guerra de Irak sin glorificar a las tropas patrias, cierto que sin mostrar tampoco el sufrimiento de la población, pero en todo caso, con una visión tremendamente desencantada.

Pondré las cartas sobre la mesa y reconoceré que, personalmente, Avatar me impactó mucho más que The Hurt Locker. Concedo que Avatar está diseñada para eso, para impactar. Sabía, y se ha confirmado, que en Avatar verían los académicos un mero vehículo de entretenimiento, y que atacarían sin piedad un guión sencillo, sin grandes alardes, que se presta a establecer comparaciones (Bailando con lobos, Pocahontas) y a discursos reduccionistas que no comparto. Con todo, admito que su libreto no tiene la complejidad del de su rival. En tierra hostil me gustó, pero me ocurrió exactamente lo mismo que con Slumdog Millionaire: no me parecce una película para, en condiciones normales, llevarse 5-6 Oscar.

La mejor del año, Up, se conforma con las categorías de animación y banda sonora. Una lástima. Algún día se dará el paso de premiar una cinta de animación; se romperá otra barrera, como la de Kathryn Bigelow como mejor directora. Con las cuatro categorías interpretativas tan decantadas, las sorpresas, en esta edición, había que buscarlas en en el resto de galardones. Me alegro de que Malditos bastardos sólo reportara premio a Cristoph Waltz: no merece más. Precious, excelente película, se lleva dos estatuillas; me alegro igualmente.

Y me alegro profundamente por la victoria de El secreto de sus ojos como mejor cinta extranjera. Era mi preferida, pero me decanté en mi quiniela por La cinta blanca arrastrado por todo su bagaje en festivales y premios. Finalmente, Hollywood ha querido premiar la historia más clásica. Aquí se ha dejado de innovaciones.

En fin. Los operarios del Kodak Theatre estarán afanados ahora mismo desmontando el tinglado, si es que no han acabado, que allí son más eficientes. Barriendo la porquería de la alfombra roja y secando las lágrimas de Cameron. A James me lo imagino sollozando de rabia, incapaz de digerir el triunfo de su ex, pensando para sus adentros: “¡pero si he revolucionado el cine, si nada volverá a ser igual! ¿es que no lo entendéis?”. Todo esto, sentado encima de una montaña de monedas de oro, cual Tío Gilito. Pobre Rey Midas.

Enviar a Menéame
Tweet this!

Los Oscar 2010, tierra hostil para Cameron

by Carlos

Ya está. Los Oscar se entregaron anoche y al final hubo más sorpresas de las esperadas. No porque Kathryn Bigelow consiguiera la primera estatuilla para una directora, eso estaba cantado, o porque su película En tierra hostil se coronara como la mejor película del año, que entraba dentro de lo previsible. La sorpresa estuvo en la abrumadora derrota de James Cameron y su Avatar también en los premios técnicos. En tierra hostil consiguió, además de los dos mencionados, cuatro Oscar más: mezcla de sonido, montaje de sonido, montaje y, para disgusto de Tarantino, guión original (obra de Mark Boal). Avatar se tuvo que conformar con tres de sus nueve candidaturas: fotografía (Mauro Flore), dirección artística y efectos visuales. Triunfo absoluto, por tanto, de En tierra hostil.

El resto siguió el camino marcado excepto el premio a la mejor película extranjera, que al final fue a parar a El secreto de sus ojos, coproducción hispano argentina (desde aquí nuestra enhorabuena) frente a a gran favorita, La cinta blanca. Sandra Bullock y Jeff Bridges se llevaron el Oscar como los mejores intérpretes protagonistas, mientras que Christoph Waltz y Mo’Nique hicieron lo propio con las categorías de reparto. Desgraciadamente, el corto de animación de Javier Recio Gracia La dama y la muerte tuvo que ver como el premio caía en manos de Logorama, de  Nicolas Schmerkin. Up, la mejor película del año para estos críticos, se llevó el Oscar a la mejor película de animación y a la mejor banda sonora.

En cuanto a nuestras quinielas, como se preveía, un servidor ha ganado a Pablo 15 a 14 (de 24 categorías), y eso que me permití el lujo de dar a Avatar la ganadora a la mejor película por darle un poco de emoción a la cosa. La clave, como predije, han sido los premios menores: mejor documental (The Cove), mejor maquillaje (Star Trek) y mejor edición de sonido (En tierra hostil). Por cierto, que en nuestras quinielas olvidamos el premio al mejor montaje… ups.

En fin, así son las cosas y así se las hemos contado… aunque seguro que Pablo dará su peculiar punto de vista a la gala.

GANADORES OSCAR 2010

  • Mejor Película: The Hurt Locker
  • Mejor director: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
  • Mejor actor: Jeff Bridges por Crazy Heart
  • Mejor Película extranjera: El Secreto de sus Ojos
  • Mejor actriz: Sandra Bullock por The Blind Side
  • Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Inglourious Basterds
  • Mejor Película Animada: Up
  • Mejor canción original: The Weary Kind” de Crazy Heart
  • Mejor guión original: The Hurt Locker
  • Mejor cortometraje animado: Logorama
  • Mejor corto documental: Music by Prudence
  • Mejor cortometraje: The New Tenants
  • Mejor maquillaje: Star Trek
  • Mejor guión adaptado: Precious
  • Mejor actriz de reparto: Mo’Nique por Precious
  • Mejor dirección artística: Avatar
  • Mejor diseño de vestuario: The Young Victoria
  • Mejor edición de sonido: The Hurt Locker
  • Mejor sonido: The Hurt Locker
  • Mejor fotografía: Avatar
  • Mejor banda sonora: Up
  • Mejores efectos especiales: Avatar
  • Mejor Documental: The Cove
  • Mejor Edición: The Hurt Locker

Tweet this!
Enviar a Menéame

Todo listo para los Oscar

by Carlos

Hollywood se prepara para su noche más especial. Los Oscar calientan motores y en pocas horas conoceremos a los afortunados ganadores de la dorada estatuilla. El teatro Kodak de Los Ángeles abrirá sus puertas a partir de las 00.30 (hora española) y comenzará el tradicional paseillo de famosos por la alfombra roja. No nos olvidamos de las coproducciones hispano-argentina y hispano-peruana El secreto de sus ojos y La teta asustada, que compiten por el Óscar de mejor película en habla no inglesa, ni del cortometraje animado español La dama y la muerte. La mejor de las suertes para ellos.

Pero aquí, en Celuloides en su jugo, ya hemos desplegado la alfombra roja. Sobre ella no han pasado Sandra Bullock, Brad Pitt u otras megaestrellas del celuloide, ni falta que hace. Mucho mejor que eso, para este blog lo primero son sus lectores, y por eso ayer estrenamos el foro de nuestra página de facebook con la siguiente pregunta:

¿Quién se llevará el gato al agua mañana, Cameron o Bigelow?

La respuesta, como siempre, fue inmediata, enriquecedora y diversa. Entre nuestros seguidores hay una clara división entre fans y detractores de Avatar, algo parecido a lo que pasa con En tierra hostil. El antagonismo Cameron-Bigelow por el Oscar se traslada a los aficionados, y realmente parece misión imposible conocer a a alguien al que le gusten las dos películas. Como prueba de ello, extraemos algunos comentarios de nuestro foro:

Yo espero que se lo lleve Avatar, la mejor película del año. Después mi preferida es Up (Carlota).

Pues yo espero que se lleve bastante Precious, que francamente es una de las mejores peliculas que he visto ultimamente, sobre todo la actriz principal (Susana).

Yo voy con “En tierra hostil”. Me pareció muy entretenida y con un trasfondo bastante retorcido. Espero que gane la ex de Cameroon… (Juan)

Avatar es la película más sobrevalorada del año, a pesar de ser aceptablemente buena en el aspecto técnico. Cameron debería tener suficiente con haberse llevado la recaudación (Manuel)

Si no es porque me convencen jamás hubiera ido a ver Avatar, no es el tipo de película que me gusta ver. Fué una sorpresa encontrarme con una película así, la verdad me gustó mucho y la recomendaría (Pilar).

Yo me quedo con Bigelow y su “En tierra hostil”. Avatar deslumbra por su impresionante despliegue visual, pero su guión está algo gastado; es un “Bailando con lobos” en las selvas del Amazonas (Rafael).

Ni “En tierra hostil” ni “Un profeta” se merecen el Oscar… Depués de ver “Generation Kill” y “Celda 211″ ninguna de las dos me ha aportado demasiado… Prefiero “Avatar” y “El secreto de sus ojos”… (Ane)

Para mi se lo merece Cameron ya que el impacto de efectos especiales que tiene es espectacular aunque la historia no sea tan impactante como la de en tierra hostil de Bigelow (Cesar).

Precious se lo merece mucho más… (Teresa).

Gracias a todos por vuestros comentarios. Recordar que todavía podéis dar vuestra opinión o incluso, para los más trasnochadores, comentar qué os está pareciendo la gala en directo.

Por cierto, la gala de los Oscar se podrá ver en en directo en el Canal 24 horas de TVE y en RTVE.es.

Tweet this!

Un profeta

by Pablo

Películas sobre mafiosos o criminales que rondan o superan las dos horas y media: las tres entregas de El Padrino, Scarface, Uno de los nuestros; y ahora, Un profeta (Un prophète, 2009). Su director, Jacques Audiard, encontrará justificado tamaño metraje; el espectador, sin embargo, sale del cine con la sensación de que se le ha despachado un menú demasiado largo.

Argumentalmente, Un profeta estaría más próximo a Scarface que a El Padrino: no estamos ante la gran historia de una saga familiar (mafiosa) sino ante el ascenso, partiendo de la nada, de un criminal. Audiard ha querido dejar muy claro que su Malik El Djebena poco tiene que ver con Tony Montana. No quería, ha dicho, un neurótico dado al exceso (El Djebena arranca con un perfil más que bajo). Volviendo a la cuestión del metraje, si en El Padrino estaba más que justificado, Scarface tampoco parecía necesitado de unas horas de tijera en la sala de montaje.

Con Un profeta, en cambio, da la sensación de que a Audiard se le ha ido la mano. Quiere ser minucioso, y es uno de los puntos fuertes de la película, en la narración de cómo su héroe va escalando lenta y dolorosamente, ascendiendo en la cadena alimenticia a base de palos, asesinatos y tareas propias de un criado. Si en algún aspecto debía ser especialmente cuidadoso, era precisamente en ese. Difícilmente el espectador habría podido perdonarle que, al más puro estilo de las películas mediocres, solventara la transformación de chorizo de medio pelo en jefecillo del hampa en un cuarto de hora, después de dos peleas, un puñado de frases y una musiquilla trágica sonando de fondo mientras se van encadenando escenas insulsas donde se narra lo mal que se pasa en la cárcel.

Audiard no comete ese pecado. Su aproximación al verdadero mundo carcelario es soberbia. Delata una excelente documentación. Los vigilantes son creíbles, los presos son creíbles, los clanes (los corsos, los árabes) son creíbles. El realismo es potente, agresivo (la primera ejecución, sin ir más lejos). Pero sí comete Audiard otro pecado: su voluntad de documentarlo todo al detalle alarga tremendamente la película. Falta capacidad de síntesis en algún punto, aunque tiene la virtud de hacer complicado el adivinar dónde habría podido meter la tijera. Puestos ya a completar la lista de defectos, los sueños y paranoias que asaltan al protagonista se antojan altamente prescindibles. Quiere Audiard eludir la pureza del género y aportar pinceladas poéticas, pero no cuesta imaginar la cinta sin esas escenas, e incluso mejorando.

Advertidas los puntos negativos, es de justicia reiterar que tanto el tratamiento de la prisión como la evolución de El Djebena son sobresalientes. Apoyados, no es menos cierto, por el excelente trabajo del actor principal, el hasta ahora desconocido Tahar Rahim, que le da a Audiard eso que pedía: nada de excesos, nada de muecas, nada de hundir la cara en una montaña de coca. Rahim está perfecto en todo momento: lo mismo recibiendo una paliza para robarle sus zapatillas que sufriendo ante su primer asesinato, asumiendo sus nuevos galones y experimentando la indescriptible sensación de sentirse libre de nuevo. Niels Arestrup como el capo corso César Luciani maneja un registro mucho más expansivo que encarna con idéntica brillantez.

En todos los premios, y han sido muchísimos, atesorados por Un profeta se detecta el aplauso al esfuerzo por haber penetrado en un mundo que no es nuevo, el de la cárcel como microcosmos, y haberlo desprovisto de los tópicos y lugares comunes en los que habitualmente ha incurrido el cine, especialmente el americano. Igualmente, el haber trascendido el género para servir lo que, en definitiva, no es más que otra historia de superación personal. El Djebena no descubrirá nunca la cura contra el cáncer ni marcará el gol definitivo en la final del Mundial, pero se ha labrado un estatus partiendo de una situación que no podía ser menos ventajosa. No hay esa loa al mafioso que algunos han querido ver en El Padrino, sino un retrato minucioso del éxito del paria. Lástima que, a cambio, hayan sido necesarios 155 minutos.

Veredicto: 8.

Lo mejor: Tahar Rahim.

Lo peor: Excesivo metraje.

Enviar a Menéame
Tweet this!

Estrenos 5 de marzo

by Pablo

Fin de semana de perfil bajo. No serán pocos los que aprovechen para ponerse al día y visionar alguna que otra película que se ha quedado en el tintero cuando contamos ya las horas para que llegue la gran gala/mentira de los Oscar. Pero no seremos nosotros quienes desanimemos al personal. No del todo, al menos. Hay cosas, desde hoy, que se dejan ver. Helas aquí:

-Corazón rebelde: Afortunadamente, no la han traducido como Corazón loco, un título que espantaría incluso a los más temerarios. Clásico ejemplo de película en la que todo gira en torno a su intérprete principal. Jeff Bridges es candidato al Oscar a mejor actor y en todos los mentideros se asegura que trincará estatuilla. Así que el que vaya a ver esta cinta, lo hará por el amigo Jeff. Oh, claro, luego habrá tres o cuatro que son incondicionales de la música country y le echarán verdaderas ganas.

-Los hombres que miraban fijamente a las cabras: A gente como George Clooney, Kevin Spacey, Ewan “Cansino” McGregor o el propio Bridges, que hace doblete, les gusta, de vez en cuando, enrolarse en proyectos rarunos. Se supone que da prestigio. “Soy tan guay que no sólo hago películas serias o taquillazos, también me va el falso indie”. Un señor de nombre inesperado como es Grant Heslov dirige lo que nos venden como “historia basada en hechos reales”, y que narra cositas, más que paranormales, de los más chuscas, con militares convencidos de que tienen poderes. Opción bizarra/freak/alternata para el fin de semana.

-Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire: Si el nivel de la trilogía de Larsson marcaba una trayectoria claramente descendente, no es de esperar que sus adaptaciones cinematográficas le enmenden la plana. Reconozco que vi la primera cinta, correcta, y me salté la segunda. A esta tercera llegarán sólo los muy incondicionales, me temo.

-Cazadores de dragones: Animación europea.

-El corredor nocturno: Con ese título tan intrigante sólo puede ser una… ¡españolada!

Enviar a Menéame
Tweet this!

Quiniela Oscar 2010 by Carlos

by Carlos

A cuatro días de los Oscar, toca ya que un servidor haga la tradicional quiniela que, año tras año, se está convirtiendo en un clásico en Celuloides en su jugo. Pablo ya se ha mojado, y más se va a mojar cuando el domingo compruebe que le supero en aciertos. Sin embargo, este año todo se decidirá en las categorías secundarias o técnicas, ya que en las principales estoy bastante de acuerdo con Pablo. En las categorías de interpretación el pescado está ya muy vendido: nadie duda de que Sandra Bullock recogerá su primer Oscar por The Blind Side (aún no estrenada en España), ni de que Cristoph Waltz sera coronado como el mejor actor de reparto por su trabajo en Malditos Bastardos, papel por el que ya ha conseguido el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores, el Satellite Awards, el Independent Spirit y el BAFTA de la academia británica. Casi idéntico recorrido ha llevado Mo’Nique gracias a su interpretación de madre despiadada en Precious, por lo que Penélope Cruz tendrá poco que decir. Sólo habrá algo de emoción al Oscar al mejor actor principal. Pero la gran triunfadora será En tierra hostil, en detrimento de Avatar. La lucha de egos entre el ex matrimonio Cameron-Bigelow acaparará la atención de la ceremonia a medida que se vayan conociendo los premiados. El climax llegará con el Oscar a la mejor dirección y a la mejor película… ¿Qué pasará? En mi opinión, esto:

-Mejor película: Avatar (aunque me gustó más En tierra hostil y se lo merece Up).

-Mejor directora: Kathryn Bigelow.

-Mejor actor: Jeff Bridges por Corazón Rebelde.

-Mejor actor secundario: Cristoph Waltz por Malditos Bastardos.

-Mejor actriz: Sandra Bullock por The Blind Side.

-Mejor actriz secundaria: Mo’Nique por Precious.

-Mejor guión original: Malditos bastardos.

-Mejor guión adaptado: Precious.

-Mejor fotografía: Avatar.

-Mejor dirección artística: Avatar.

-Mejor vestuario: La reina victoria.

-Mejor maquilaje: Star Trek.

-Mejor BSO: Up.

-Mejor canción: ‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston.

-Mejor sonido: En tierra hostil.

-Mejor montaje de sonido: Avatar.

-Mejores efectos visuales: Avatar.

-Mejor película de animación: Up.

-Mejor película extranjera: La cinta blanca.

-Mejor documental: The cove.

-Mejor corto documental: The Last Truck: Closing of a GM Plant

-Mejor corto de animación: A Matter of Loaf and Death (lo siento por La dama y la muerte)

-Mejor corto: Kavi.

Quiniela Oscar 2010 by Pablo

by Pablo

En Celuloides nos mojamos. Por ejemplo: confesamos que premios como los Oscar despiertan en nosotros sentimientos ambivalentes, que oscilan entre el amor y el odio. Nos fascinan, como a todos, y estaremos pendientes de la gran gala de este domingo, pero al mismo tiempo no vamos con la venda puesta. Sabemos que es la Industria premiando a la Industria, que los pasteleos están a la orden del día y que es de obligación, para el cinéfilo, ver más allá del brillo de las estatuillas. ¿Es mejor una cinta que otro por el mero hecho de tener más Oscar? No necesariamente.

Decía que nos mojábamos. Y qué mejor manera que dar nuestro pronóstico. Previsiblemente, sin la menor expectativa de alcanzar un grado alto de acierto. Pero antes, en el año en que la Academia vuelve a las 10 candidatas a mejor película, frente a las 5 habituales, no está de más que echemos un vistazo a lo que un servidor y su socio han considerado de esa decena de títulos. Estas son nuestras notas:

-Avatar: Carlos – 6,5 / Pablo – 8,5

-The Blind Side: No estrenada en España.

-Distrito 9: Pablo – 7

-An education: Estrenada el fin de semana pasado; no nos ha dado tiempo a visionarla.

-En tierra hostil: Carlos - 7,5

-Malditos bastardos: Pablo – 5

-Precious: Pablo – 8

-Un hombre serio: Pablo – 7

-Up: Carlos – 8,5 / Pablo – 9

-Up in the air: Pablo – 7

Reflejados nuestros veredictos (que ciertamente demuestran que soy más generoso que mi compañero), he aquí mi quiniela, y que Dios reparta suerte:

-Mejor película: En tierra hostil.

-Mejor actor: Jeff Bridges.

-Mejor actor secundario: Cristoph Waltz.

-Mejor actriz: Sandra Bullock.

-Mejor actriz secundaria: Mo’Nique.

-Mejor directora: Kathryn Bigelow.

-Mejor guión original: Malditos bastardos.

-Mejor guión adaptado: Up in the air.

-Mejor fotografía: Avatar.

-Mejor dirección artística: Avatar.

-Mejor vestuario: La joven Victoria.

-Mejor maquilaje: La joven Victoria.

-Mejor BSO: Up.

-Mejor canción: Crazy Heart.

-Mejor sonido: Avatar.

-Mejor montaje de sonido: Avatar.

-Mejores efectos visuales: Avatar.

-Mejor película de animación: Up.

-Mejor película extranjera: La cinta blanca.

-Mejor documental: The most dangerous man in America.

-Mejor corto documental: The last campaign

-Mejor corto de animación: La dama y la muerte.

-Mejor corto: Miracle fish.

Las cuatro últimas son a boleo, pero ahí queda mi apuesta. Creo que está clara: En tierra hostil llevándose los dos más importantes (película, directora) y Avatar conformándose con los técnicos.

Porque nos mojamos.

Enviar a Menéame
Tweet this!

Pages:«123»