Archive for January, 2011

Estrenos 28 de enero


29 Jan

Flojérrimo, si me permitís la licencia, fin de semana en lo que a estrenos se refiere. Mucho más interesante ha estado la cosa de lunes a viernes; al post anterior me remito:

-Red: Agentes retirados de la CIA que vuelven a la carga porque es la única forma de evitar que les maten. A Bruce Willis, tras años fuera de la agencia, intentan tocarle los huevos y responde reuniendo a su antiguo equipo, compuesto por Morgan Freeman, Helen Mirren y John Malkovich. Estupendo reparto al que se añaden nombres reputados como Brian Cox y Richard Dreyfuss. Bajo la premisa del falso culpable, aquí en plural, el desconocido Robert Schwentke sirve una de acción y conspiraciones con la gracia de que los tiros los pega una tropa de carcamales. La opción más apetecible y frívola de la nueva remesa.

-¿Cómo sabes si…?: Enésima cinta romántica a cargo del especialista James L. Brooks, aquí con la difícil de soportar Reese Witherspoon y Paul Rudd, descubierto en Friends, como pareja protagonista. La eterna duda de si la otra persona es para siempre como eje argumental. Sale Jack Nicholson, al que últimamente solo se ve en la grada del Staples Center desgañitándose con los Lakers.

-Therese: No todos los días se reestrenan películas de 1986. Esta, francesa, triunfó en Cannes en los premios César de su país. Narra la historia de una joven monja, a finales del siglo XIX, que muere de tuberculosis. [La opción más gafapasta del fin de semana]

-Miel: Drama turco, tercera entrega de una trilogía cuyos filmes anteriores llevan títulos tan sugerentes (?) como este: Huevo y Leche. Aquí, un crío busca a su padre, apicultor, que ha desaparecido.

-La sombra prohibida: Terror español. Segunda parte de La herencia Valdemar. Salen Óscar Jaenada y Silvia Abascal.

-Mil cretinos: Otra española.

Loca Academia de Cine


28 Jan

El cine español, tan dado a los dramones sociales, vive una semana a caballo entre la comedia más chapucera y la tragedia más chusca. Con la Ley Sinde como trasfondo, el presidente de la Academia de Cine y la ministra de Cultura han escenificado un sainete con más lágrimas que risas en el que cada uno se ha retratado, dejando claro a qué aspira en el marco sin duda incomparable del cine patrio.

Esta es, a grandes rasgos, la película de los hechos:

-Lunes 24: PSOE y PP llegan a un acuerdo para repescar la Ley Sinde, así bautizada “en honor” de la ministra, por la que se regulan las descargas en Internet. El PSOE convence al PP retocando el papel de la Justicia en el cierre de webs. Los internautas se revuelven. Álex De la Iglesia, cada vez más alejado de las tesis Sinde desde que la Ley fue tumbada en diciembre en el Senado, muestra su disconformidad. se siente estafado. Catalogado por algunos de ministro en funciones, por haber hecho lo que no se ha molestado en hacer Sinde, reunirse con todos y entender las distintas posturas, De la Iglesia tuerce el morro ante el olor que desprende el pasteleo de los políticos.

-Martes 25: Tras algunas insinuaciones en Twitter, De la Iglesia suelta la bomba en El País: dejará la presidencia de la Academia después de la gala de los Goya. De nuevo con Twitter como medio de difusión, matiza que el retraso es para no perjudicar a sus colegas. Algunos, como Santiago Segura, le brindan su apoyo público.

-Miércoles 26: Preguntada en el Congreso, Sinde dice que espera que De la Iglesia rectifique; pero dice también que le gusta Icíar Bollaín para sustituirle, hasta el punto de que utiliza el término “sucesora natural”. Se refiere, cierto, a que Bollaín es la segunda de a bordo en la Academia. No olvidemos, por otra parte, que la cinta de la directora madrileña fue la elegida para los Oscar (no pasó el último corte).

-Jueves 27: Nuevamente El País marca la pauta al publicar supuestas presiones para que De la Iglesia no asome por la gala de los Goya [Balada triste de trompeta opta a 15 candidaturas, casi nada]; Sinde, afirman, no quiere sentarse a su lado. Presiones que son negadas por el Ministerio de Cultura. Por la tarde, reunión extraordinaria de la Academia. De la Iglesia confirma que se va, pero pasarán 3 meses hasta que se conozca el nombre de su sucesor (o sucesora). Lamenta haber vertido opiniones sin separar su cargo de su persona. Se filtra que Bollaín advierte, durante la reunión, de que cogerá la puerta si obligan a De la Iglesia a marcharse ipso facto. De la Iglesia asegura no saber nada de presiones.

-Viernes 28: Con las aguas aparentemente calmadas, Icíar Bollaín se descuelga con un comunicado en el que acusa a De la Iglesia de abrir una crisis muy dañina e innecesaria; es más, asegura que nunca dijo eso de “si se va Álex, me voy yo”. El increpado no ha salido al paso. De momento.

Este bonito vodevil, que aún podría deparar nuevas sorpresas, llega a poco más de una semana para la gala de los Goya, esa en la que De la Iglesia tenía pensado tirar la casa por los aires y asombrar al mundo. Sí, el mundo está asombrado… con la mínima seriedad de quienes manejan la cultura y el cine en nuestro país. Es exactamente lo que le hacía falta al cine español, que solo consigue ser noticia por los lloros de quienes piden más subvenciones y se quejan de la caída en las recaudaciones.

127 horas


27 Jan

127 horas, la nueva película de Danny Boyle, ha generado seis desmayos y 6 nominaciones a los Oscar, entre ellas a la mejor película. Y eso que en España se estrenará el 25 de febrero. ¿Una buena película o una buena campaña de marketing? Nosotros la hemos visto en exclusiva para contártelo.

127 horas cuenta la historia real de Aron Ralston, un escalador que tuvo que amputarse un brazo después de pasar dicho número de horas atrapado en un cañón de Utah. Por supuesto, la escena del brazo es el climax de la película, un climax conocido por el espectador que hace que entre en la historia con cierta ansiedad. Pero Boyle, lejos de usar o abusar de ese condicionante, utiliza el resto del metraje para meternos de lleno en la mente, corazón y tripas de Ralston, a través de un montaje espectacular y un total control del ritmo.

Exceptuando la escena de marras, que es bastante impactante, el resto del film es un ejercicio poético y visual donde los pensamientos se mezclan con las sensaciones, los paisajes con el ánimo y las horas con el pasado. Sin necesidad de un guión espectacular, la película se nutre de una colección de recursos mezclados con mucha inteligencia: fotos, video casero, steadycam con punto de vista subjetivo, efectos sonoros ampliados… y una gran banda sonora de A.R. Rahman ( nominado al Oscar).

Impresionante, desde luego, es el trabajo de James Franco como Ralston. Trabajo recompensado con una nominación a los Oscar a mejor actor. Franco está sensacional en toda la película, reflejando perfectamente el deterioro físico y mental de un hombre castigado por el dolor, la soledad, la incertidumbre e incluso la locura. Y a pesar de ello, el personaje no se alza en el heroísmo: simplemente es un superviviente.

Una gran película que tiene el handicap de que será recordada por un minuto de metraje, cuando los 93 restantes son poesía para los ojos. Una película que entra por los sentidos, y no por las palabras. Un gustazo, en definitiva.

Veredicto: 9

Lo mejor: James Franco y el hilo de los pensamientos de su personaje.

Lo peor: Que la amputación recibe demasiado protagonismo.

Los Oscar son cosa de tres


25 Jan

Habló la Academia. Habló Hollywood. Minutos antes de las tres de la tarde, hora española, se anunciaron los candidatos a los premios más relevantes y codiciados del séptimo arte. Aquí, uno de tantos enlaces para consultar la lista con todo lujo de detalles.

Lo primero, enhorabuena a Javier Bardem: grata sorpresa su tercera candidatura por Biutiful, donde borda un papelón que merece este reconocimiento; no irá más allá, porque Colin Firth tiene todas las papeletas gracias a su interpretación del monarca tartaja Jorge VI de Inglaterra.

La principal conclusión es que los académicos apuestan claramente por tres películas, que acaparan, respectivamente, 12, 10 y 8 candidaturas: El discurso del rey, Valor de ley y La red social. A diferencia de otros años, concentran los favores de los que deciden en el reparto de las estatuillas. Si la primera y la tercera se basan en hechos reales, aunque con un puñado de siglos de diferencia, la segunda adapta un título clásico, el que concedió su único Oscar a John Wayne.

Películas, en todo caso, pegadas a la realidad. A cambio, Hollywood ha castigado la frivolidad onírica de Origen. Es candidata a mejor filme, sí, pero esto es algo casi anecdótico, al haberse ampliado la categoría a diez cintas, y la candidatura de Christopher Nolan huele a pobre consuelo. El resto es calderilla técnica.

En el terreno de las sorpresas, si de sorpresas se puede hablar en unos premios tan predecibles, las hay desagradables, como la ausencia de Gru en la categoría de animación; subidas al carro que ha sobrevalorado a Toy Story 3, que se ha colado en la categoría de guión original; y difíciles de valorar, como la presencia de la desconocida Winter’s bone con varias opciones: película, actriz, actor secundario y guión adaptado; además, la muy indie Blue Valentine está presente a través de Michelle Williams, aunque se echa en falta a Ryan Gosling.

El 27 de febrero asistiremos al reparto y sabremos si los académicos deciden contentar por igual a El discurso del rey, Valor de ley y La red social o, como ha venido siendo la tónica en la temporada de premios, optan por destacar la cinta de Fincher.

Estrenos 21 de enero


23 Jan

Sin títulos potentes, al menos la cartelera se calienta un poco (falta hace, con este frío) al abrigo de varios estrenos sugerentes:

-Más allá de la vida: Clint Eastwood se disfraza de M. Night Shyamalan, Matt Damon mediante, y nos pilla con el pie cambiado. No nos esperábamos al bueno de Clint metido en esta cinta sobre experiencias al borde de la muerte. Difícil aventurar un veredicto. Vaya por delante que Clint siempre será Clint.

-El demonio bajo la piel: Disfruté con la novela El demonio dentro de mí de Jim Thompson (autor de la genial 1.280 almas). Nadie, hasta ahora, había llevado la historia al cine. Lo ha hecho Winterbottom, entregándole las riendas a Casey Affleck. Buen argumento, pero casi único, para acercarse a este filme por el que pululan las limitadas (aunque agradables de ver) Kate Hudson y Jessica Alba. Incierto también.

-Monsters: Cinta británica que recrea los desvelos de una pareja (él y ella) en un entorno nada habitual: el de un mundo, el nuestro, al que una sonda ha traído una colonia de criaturas extraterrestres. Propuesta interesante.

-Morning glory: Está mayor Harrison Ford, que aquí encarna a un periodista. Pasan los años y decrece el nivel de sus películas. Lógico. Eso sí: habríamos deseado un final más digno para su carrera.

-Carne de neón: Mario Casas ha sustituido, aunque resulta difícil asimilarlo, al menos a un servidor, a El Duque y Hugo Silva como macho ibérico objeto de deseo. El chaval tiene más de ibérico que de macho, pero es indudable que tiene tirón. Ahí están los resultados de Mentiras y gordas, Fuga de cerebros y, sobre todo, A3MSC.

-Blog: También española

Fincher le echa la red a los Globos


17 Jan

A estas alturas de película ya lo sabréis: La red social ha hecho buenas las apuestas y ha sido la gran triunfadora en los Globos de Oro. Salvo sorpresa mayúscula, lo será también en los Oscar.

Fincher y su cinta son como Atila, arrasan allá por donde van. Anoche (pasada madrugada) trincaron premio en las categorías de drama, director, guión adaptado y banda sonora. Origen se fue de vacío. Es el panorama que nos aguarda para la noche de noches, la de las estatuillas doradas. Un panorama distorsionado por la doble categoría de los Globos de Oro: drama y comedia. En principio, es de esperar que las lágrimas se impongan a las sonrisas: La red social a The kids are all right; Colin Firth a Paul Giamatti y Natalie Portman a Annette Bening. No hay distinción entre los mejores secundarios; ambos salidos de The Fighter: Christian Bale y la desconocida Melissa Leo.

La proyección apunta a un triunfo inapelable de La red social en los Oscar, especialmente en lo que a premios de entidad se refiere. Y no lo comparto. La red social es una muy buena película, pero si hubo un filme que me removió las entrañas en 2010, ese fue Origen. Para Nolan y los suyos caerán galardones técnicos; pobre consuelo.

En el apartado de TV, sabido es también que no comparto el entusiasmo desaforado que despierta Boardwalk Empire, designada mejor serie dramática y que ha reportado a Steve Buscemi la distinción de mejor actor dramático. Tampoco acabo de asimilar lo de Glee, un formato que no me llama la atención en absoluto.

Las mayores críticas que han recibido estos Globos de Oro han ido a parar al excéntrico Ricky Gervais, que no dejó títere con cabeza durante su conducción de la gala [aquí, el incendiario monólogo vía nuestra página de Facebook]. Poco se ha escrito en contra de la supremacía de La red social. Lo cual hace dudar a un servidor de si, por solitaria, no será errónea su postura.

Estrenos 14 de enero


16 Jan

Pues sí, unos monjes protagonizan la cinta más apetecible de un fin de semana tirando a anodino:

-De dioses y hombres: La mejor y única elección del fin de semana. Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, relata la creciente amenaza del terrorismo islamista en un escenario tan poco trillado como un monasterio donde conviven religiosos cristianos y musulmanes.

-Amor y otras drogas: Jake Gyllenhaal y la translúcida Anne Hathaway vuelven a verse las caras después de Brokeback Mountain en una cinta bien distinta: mucho peor y en clave de comedia romántica. Rollitos y Viagra. Uf.

-The green hornet: La confirmación de que Michel Gondry (Olvídate de mí) se ha echado a perder lleva la forma de esta tontuna protagonizada por el muy poco gracioso Seth Rogen.

-Twelve: Gossip Girl en modo película con un punto (eso pretenden) canalla. Los niñitos bien de Nueva York coquetean con las drogas en su tiempo libre. Salen el hermano de Macaulay Culkin y 50 Cent.

-La danza: Documental francés.

-La daga de Rasputín: Secuela de El oro de Moscú “gracias” a Jesús Bonilla y sus amigos (Resines, etc). Y lo de secuela es intencionado, porque hay que estar enfermo para ver algo así.

Jekyll


13 Jan

Desde siempre, y por siempre me refiero al cine, el Reino Unido se ha postulado como una alternativa más que sólida al imperio casi monopolístico que ejerce Estados Unidos sobre los productos audiovisuales. Francia e Italia han vivido estallidos de creatividad (Nouvelle Vague, Neorrealismo), pero han adolecido de la constancia británica.

Aquí no vamos a hablar de cine, sino de televisión, pero se pueden aplicar los mismos parámetros. De las Islas no dejan de llegar buenas series, y si hay una punta de lanza, esa es la BBC. Admirada por sus informativos y sus documentales, su división de televisión no se queda atrás. En los últimos años se diría que han encontrado un filón en la revisión de clásicos. Más que revisión, puesta al día. Funcionó a las mil maravillas con la estupenda Sherlock, y no defrauda con Jekyll, aunque la adaptación de la novel de Robert Louis Stevenson no alcanza el nivel de la primera.

Aquí se trata de traer al presente la por todos conocida historia del doctor Jekyll, que mediante una pócima se convertía en el depravado míster Hyde; una fábula victoriana acerca del lado oculto y tenebroso del hombre. La serie estrenada en 2007 no trabaja directamente sobre Jekyll, trayéndole a la época actual como a Sherlock, sino que muestra a un desciendente del doctor, salido no se sabe muy bien de qué parte. Lo que sigue, como en la novela original, es la batalla de Jekyll contra Hyde, que inexorablemente va ganando el canalla, violento y libidinoso alter ego; con el aderezo de una misteriosa organización que desea echarle el guante.

La baza principal es el actor protagonista, James Nesbitt, al que tenemos enrolado en El Hobbit de Peter Jackson y que despliega su buen hacer en un papel que, obviamente, es doble: el del más bien apocado y angustiado Jekyll y el del cabronazo despiadado Hyde. Nesbitt fue candidato al Globo de Oro. La serie está rodada con nervio, mediante constantes saltos temporales, y es visualmente potente. En el lado de las pegas, al piloto (son seis episodios en total) le falta algo de fuerza y al guión, en general, cierto peso específico, lastrado por una trama que pierde fuelle en más de una ocasión. Los personajes secundarios, desde las detectives lesbianas al histriónico líder de los “malos”, son construcciones cómicas originales y bien interpretadas, pero que no encajan con el espíritu de la serie.

Jekyll no es Sherlock pero es BBC y no está mal.

Estrenos 5 de enero


11 Jan

[Lo primero es pedir disculpas por el retraso en publicar. La culpa es de las fiestas, ya superadas.]

Así arranca el año. Lo nuevo de 2011 tampoco es demasiado novedoso:

-También la lluvia: La elegida por España a los Oscar tiene como bazas principales a Luis Tosar y Gael García Bernal. Cine dentro del cine. Dirige Icíar Bollaín.

-Animal Kingdom: La vencedora en el último Festival de Sundance es una cinta australiana con muy buena pinta que nos sumerge en los bajos fondos a través de un drama familiar. Interesante.

-No controles: Borja Cobeaga intenta repetir el éxito de Pagafantas. Lo que nos ha llegado: que no lo ha conseguido.

-Los próximos tres días: Algo tienen en común Paul Haggis y Russell Crowe, que su caché ha bajado enteros en los últimos años. En el caso del realizador, alcanzó la cima con Crash, cuyos méritos están por debajo de la repercusión que le otorgó el éxito en los Oscar; sin olvidar el guión de Million Dollar Baby. Russell Crowe también ha ido cuesta abajo desde que se llevó la estatuilla. Este filme sobre un hombre que trata de salvar a su mujer de la cárcel no parece llamado a redimirlos.

-Camino a la libertad: Peter Weir cambia los mares de Master and Commander (con Crowe, por cierto) por los gulags siberianos en este drama encabezado por Ed Harris.

-Las aventuras de Sammy: Cinta de animación. Para los más pequeños.

-Como la vida misma: Otra pareja con escasa química y menos talento para la comedia, Josh Duhamel y Katherine Heigl. Con crío de por medio.

Top Ten 2010 (by Carlos)


09 Jan

Una vez más, miramos hacia atrás para recopilar lo que más nos ha gustado en 2010. Pablo ya ha dado su opinión y ahora me toca a mí subsanar algunas lagunas en su lista :) Como siempre, recordar que son películas estrenadas en España durante 2010.

Allá vamos:

1. En tierra hostil: la triunfadora de la última edición de los premios Oscar es, también, de lo mejorcito que ha llegado a las salas de cine en 2010, aunque nos suene ya lejana. Vibrante, espectacular, emotiva e hiperrealista.

2. La red social: se va a llevar todos los premios gracias a la habilidad de Fincher para reconducir la reciente fascinación de las redes sociales hacia una historia de ambiciones entre jovenes pijos. Apasionante, pero veremos como la trata el tiempo.

3. Up in the air: disfrazada de comedia, Jason Reitman presenta un aplastante retrato del hombre moderno: implacable, superficial, hedonista e, irremediablemente, solo. Imprescindible.

4. Toy Story 3: que la tercera parte de una trilogía guste tanto sólo puede hacerlo Pixar. No sólo la saga sigue conservando el mismo atractivo 15 años después, sino que el guión está a la altura de los clásicos de Capra. Un poco de optimismo aunque perdamos la inocencia nunca viene mal.

5. Origen: la preferida de mi socio Pablo es, como todas las películas de Nolan, un espectacular ejercio de artificio muy bien hecho al que le falta alma. Algunas escenas se convertirán en clásicos de la ciencia ficción.

6. Kick Ass: la película con la que más me he reído este año y que demuestra que el fenómeno superheróico no decae. El sueño de cualquier chaval (comiquero) en el instituto hecho película. Aunque siempre habrá quien prefiera los tripis.

7. Biutiful: que no sea la mejor película de Iñarritu no significa que no sea una gran película (lo mismo se puede decir, al revés, de las últimas películas de Woody Allen). Bardém está prodigioso.

8. Una escapada perfecta: pasó desapercibida por los cines, pero es un peliculón con algunas dosis de suspense dignas del maestro Hitchcock, un montaje trepidante y algunas escenas increibles de Hawaii. De las películas que crean afición.

9. The Blind Side: tardó en estrenarse en España la película con la que Sandra Bullock consiguió el Oscar, sobre todo porque es un melodrama muy americano. Aún así, está por encima de la media.

10. Los seductores: la última posición, siempre una elección de caracter personal, va para esta comedia francesa muy divertida sobre un grupo que trabaja deshaciendo parejas.

Ale!, ya podéis ponerme a parir :)

Celuloides en su jugo

Recetas sencillas para degustar buen cine, sabroso y bajo en calorías.