Archive for May, 2011

Midnight in Paris


24 May

Cualquier tiempo pasado no fue mejor, la tesis de Woody Allen en la que es, por el momento, su última película, resulta una premisa que difícilmente se puede aplicar a su filmografía. En el caso del neoyorquino, cada año que pasa se seca un poco más el pozo de su creatividad, y el fiel (a base de esfuerzo) espectador no puede evitar un suspiro al abandonar la sala de cine, después de constatar cuán lejos quedan los tiempos de Hannah y sus hermanas o Delitos y faltas.

El listón está tan bajo con Allen, que ciertamente se ha ganado su crédito, que a poco que ofrezca le llueven las alabanzas. Como quiera que Midnight in Paris frena la regresión de Vicky Cristina Barcelona y Encontrarás al hombre de tus sueños, dos auténticos truños, la crítica saluda al cineasta a golpe de trompeta y fuegos artificiales. Y no es para tanto. Más bien, estamos ante un cuentecito grato, amable, bien contado, con escasas pretensiones, que en un currículum como el de este hombre no puede ir más allá de recibir el calificativo de “trabajo menor”.

Que todo nace de una ciudad, París, y de un título, de por sí poco brillante, lo pone de manifiesto la falta de contenido. Más allá del estupendo armazón que concede rodar en la ciudad de la luz, el relleno es escaso y liviano, poco más que el onírico viaje de un guionista de Hollywood harto de su trabajo que anhela instalarse a orillas del Sena y convertirse en novelista. Su muy americana prometida no deja de quitarle la idea de la cabeza, mientras sus muy americanos suegros no hacen otra cosa que empujarle hacia esa soñada existencia bohemia. El pobre hombre acaba somatizándolo con una suerte de fuga mental que todas las medianoches le transporta a los años 20. La primera ocasión, con vino de por medio; el recurso se aparca cuando las sucesivas visitas al pasado se producen sin necesidad de una sobredosis de alcohol.

El viaje del escritor a su etapa favorita se salpica de encuentros con personajes míticos (Fitzgerald Kennedy, Hemingway, Picasso, Dalí), rodeados de mucho “¡oooh!” y mucho ¡”ahhh!”, en los que Allen vierte esas cuatro cositas de Wikipedia que le han granjeado (injustamente) fama de intelectual. Nuestro protagonista, al margen de codearse con tan insigne artista, se prenda de una muchacha que le devuelve la ilusión por vivir… en otro momento de la Historia. El sueño, bonito sueño, parece llamado, sin embargo, a desvanecerse.

Fabulita mona, pues, con mucha postal de París (el interminable comienzo es eso, una sucesión de planos fijos, que recuerdan grimosamente a VCB) y un correcto Owen Wilson; óptimamente tejida, con un par de chistes pasables, diálogos aceptables y pocos hallazgos, más allá del pedante compuesto por Michael Sheen, que poco tiene que hacer, no obstante, ante antiguos pedantes como el de Alan Alda en Delitos y faltas. Allen, al menos, rueda con algo más de ganas que en cintas precedentes. Digamos que no queda el poso de haber visionado un panfleto turístico ejecutado con nula pasión. Pero no caigamos en la euforia y reverdezcamos unos laureles largamente marchitos.

Veredicto: 6

Lo mejor: París.

Lo peor: la necesidad de volver a encumbrar a quien ya no lo necesita.

Estrenos 20 de mayo


20 May

Muy fácil lo van a tener ciertos corsarios para abordar la cartelera. Los enemigos son pocos y más bien cobardes…

*La mejor opción:

-Piratas del Caribe IV: Que si cambia el director, que si se van Bloom y Knightley, que si viene Pe… Desengañaos: esto funcionará en la medida en que funcione Johnny Depp, el alma de la saga en lo bueno y en lo malo; básicamente, en lo bueno. Ningún papel le ha visto brillar tanto como el de Jack Sparrow. Rugid lo que queráis: que si Disney, que si vehículo de entretenimiento… Seguidor se declara fan de la saga, aunque su brillo se haya ido apagando con el paso de las películas. Pero siempre vale la pena volver a subirse a la Perla Negra.

*Alternativas:

-Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos: Zhang Yimou (El camino a casa, Hero) se mete a adaptar a los hermanos Coen. El resultado puede ser bizarro, pero el director chino merece un voto de confianza.

*Ni fu ni fa:

-North: Peculiar película noruega.

-El extraño caso de Angélica: Pilar López de Ayala a las órdenes de Manoel de Oliveira. Lo del portugués es de récord Guinness: 103 años y todavía rodando. Una locura.

-Versalles: El hijo de Depardieu es un tío bastante outsider al que le cae un crío casi del cielo.

*Huir:

-Bestezuelas: Española.

Lars Von Hitler agita Cannes


19 May

Hemos estado atentos a las noticias que llegaban de Cannes. No vayáis a pensar lo contrario, que torcíamos la cara al discurrir del Festival imbuidos de esa idea (en la que nos reafirmamos) de que, lo que allí se cuece, es de escaso interés para el gran público. Pero hemos de reconocer que necesitábamos una sacudida como la del señor Lars Von Trier para dedicarle espacio en el blog más allá de dar a conocer su palmarés este domingo.

Porque, admitámoslo: Cannes, como Venecia y San Sebastián, es un coñazo si lo vives desde fuera; es decir, si no lo vives. Que tal o cual película haya caído así o asá a la crítica le deja a uno más bien frío. Lo jugoso de este Festival es lo que se cocina por detrás, el ambiente, la Costa Azul, etcétera.

El señor Von Trier se ha saltado las reglas del juego de una cita sosa, por solemne, encorsetada en su intento por vender glamour y buen gusto. Al danés, el padre del movimiento Dogma, lo han largado de Cannes (con firmeza pero con elegancia) por soltar ayer que entendía a Hitler. Luego se retractó, pero ya era tarde. Dijo demasiadas tonterías como para que le aplaudieran la gracia, en el mejor de los casos, o se fingiera que allí no había pasado nada. Es lo que tiene ir de enfant terrible, que te pueden partir la cara. Eso sí: no deja de llamar la atención que Von Trier frivolice con algo que, hace bien poco, ya arruinó la carrera de John Galliano. Vivimos tiempos en que gente señalada comete errores mayúsculos, aunque lo de Strauss-Khan es harina de otro costal; comparado con Lars, Dominique juega en otra Liga y a otro deporte.

La ida de olla de Von Trier deja en un segundo plano todo lo demás. No es por nada, pero ya habrá tiempo de comprobar si es cierto que Brad Pitt lo borda en la nueva de Terence Malick o de comprobar cómo le ha sentado a Pedro Almodóvar su paso al thriller. Que Pe y Depp digan que se lo han pasado estupendamente rodando Piratas IV o que Allen vaya de modesto… rellena minutos de televisión y páginas de periódico pero es aire. Lo de Trier también, pero aire emponzoñado. No todos los días un director de renombre da una rueda de prensa en la que echa a perder su carrera.

Recomendaciones cinéfagas para un friki de FNAC


16 May

En estos momentos, nuestro amigo Miguel Ángel Rubio, alias @Anomalario, alias @Anómalo, alias Gafapastas, alias el Friki de la FNAC, lleva al ecuador de su encierro dorado en la FNAC de Callao. Tiene que gastar 5000 euros allí en 10 días. Y Celuloides en su jugo quiere ayudarle a elegir bien en la sección de cine. Porque somos así de majos.

Pues sí, Miguel Ángel lleva 5 días encerrado en la FNAC de Callao y sus experiencias podéis seguirlas en directo en streaming en yovivoenfnac.es y en el twitter @yovivoenfnac, además de ver un resumen de sus peripecias en su canal de YouTube. Telecinco y El País ya se han echo eco de sus peripecias, entre las que está gastar 5000 euros en productos. Aquí van nuestras recomendaciones cinéfagas con las que, seguro, nunca se arrepentirá. Va por ti, friki :)

Brick: ¿Y si Humphrey Bogart fuera al instituto? ¿Y si las aventuras de Sam Spade y otros detectives duros y cínicos del cine en blanco y negro fueran carne de high school y lidiaran con el acné y otras torturas hormonales? Brick es la respuesta.

Persiguiendo a Amy: una propuesta arriesgada, la historia de un amor en apariencia imposible, trufado de prejuicios y barreras, que nunca cae en lo ñoño y trata al espectador como a un adulto. Y además, Kevin Smith.

La noche del cazador: podría ser un cuento de los hermanos Grimm, o una parábola del Nuevo Testamento. Pero no, fue la única película que dirigió Charles Laughton, una obra maestra con un Robert Mitchum aterrador.

Perros de paja: El cine de Sam Peckinpah es violencia. Violencia que, como se demuestra en el caso de Perros de paja, no requiere de sujetos violentos. El hombre pacífico, cierto que un tanto peculiar, al que le estalla en la cara la violencia y no tiene más remedio que hacer bueno el dicho: violencia engendra violencia. Sólo Dustin Hoffman podía interpretarlo.

El guateque: folletín de amoríos sesentero es un despliegue sin igual del maravilloso talento de Sellers para la comedia absurda y descacharrante. Blake Edwards en estado puro.

Aquel maldito tren blindado: la película de serie B que inspiró a Tarantino para sus Malditos Bastardos es una obra inperenne de humor bizarro, nazis y blackexplosion descacharrante. Imprescindible.

Batman, the movie: Antes de que Michael Keaton dignificara al caballero oscuro, Val Kilmer se aprovechara de él, George Clooney se equivocara de traje y Christian Bale nos recordara sus origenes, existió otro hombre que interpretó al cruzado de la capa. Adam West es, para muchos, el mejor Batman de la historia del cine.

En la cuerda floja: Con todos sus defectos, una película interesante en la filmografía del Clint pre-Oscar que contentará tanto a los fans más acérrimos como a los que busquen algo más que un “alégrame el día”.

Y dos series…

Boardwalk Empire: no es Los Soprano, no es The Wire, pero todos (críticos, público) alaban esta producción que nos traslada a la Atlantic City de 1920, una manzana podrida junto al mar que se erige en una suerte de Sodoma y Gomorra en los tiempos de la Prohibición. Y el piloto es de Scorsese.

The good wife: “Otra de abogados”, podrán criticar, con rechinar de dientes, los más recalcitrantes. Aunque esto fuera cierto, ¿importaría algo? Pero el caso es que The good wife no es solo “otra de abogados”. Sobre todo, porque contiene una sub-trama política muy bien dosificada, y por su protagonista, Julianna Margulies.

Bueno, nosotros ya hemos hecho nuestro trabajo. Ahora depende de ti aprovecharlo. Y si te estás preguntando dónde están todas estas películas, te aconsejamos… ¡qué preguntes a un duende de FNAC! :)

Estrenos 13 de mayo


13 May

Con la capitalía del cine mundial desplazada por unos días a Cannes, vayamos a lo mundano, a las mucho menos glamurosas salas de cine, para saber qué hay de nuevo:

*La mejor opción:

-Midnight in Paris: La crítica ha sido tan sorprendentemente unánime que cabe pensar que sí, que Woody Allen ha recuperado el pulso, extraviado durante la última década con la única excepción del fogonazo creativo que supuso Match Point. Las otras cintas rodadas fuera de Estados Unidos no invitaban a pensar lo mejor (véase Scoop, VCB, Encontrarás al hombre de tus sueños). Tampoco la elección de Owen Wilson como protagonista, o el cameo de Carla Bruni. Y sin embargo, todo el mundo se ha rendido al viaje al pasado a orillas del Senna que propone Allen. Excelente noticia.

*Alternativas:

-Sin identidad: El español Jaume Collet-Serra prosigue su carrera en Estados Unidos con este thriller de reparto potente con Liam Neeson, reciclado en anti-héroe de acción al frente.

*Ni fu ni fa:

-El inocente: Mathew McConaughey en el papel de un peculiar abogado que atiende a sus clientes en su coche, un Lincoln, y que se ve metido en un buen lío.

-Arthur y la guerra de los mundos: Nueva entrega de las aventuras de Arthur y los Minimoys del señor Luc Besson.

-Miss Tacuarembó: ¿Os acordáis de Natalia Oreiro, la que cantaba Tu veneno, allá por el año 2000? Pues hela aquí protagonizando esta comedia musical. Qué cosas.

-Tournée: Comedia francesa dirigida por Mathieu Amalric, el villano de Quantum of Solace. El hombre es versátil.

-Alexia: Documental español.

*Huir:

-¿Estás ahí?: Españolada. Comedia de miedo. Miedo de verla.

-El Equipo Tigre. La montaña de los mil dragones: Cinta infantil germana-austríaca-suiza cuyo título espantoso pone sobre la pista de lo que promete ser un truño.

No mires atrás


09 May

Con cuatro años de retraso y diez David de Donatello a sus espaldas se estrena en España No mires atrás (La ragazza del lago, 2007), un policial italiano con el veterano Toni Servillo de maestro de ceremonias.

Y sin embargo, la espera no valió la pena, a pesar de que el director, Andrea Molaioli, no se separa ni una coma de la rigidez del género, y cede todo el protagonismo a la narración, en detrimento de cualquier licencia artística. Y esto, que seguramente en la obra que adapta del escritor Karim Fossum (y que reconocemos no haber leído) funciona como anillo al dedo, fracasa al trasladarse a la gran pantalla en forma de batiburrillo de personajes y sentimientos encontrados. Con semejante panorama y una puesta en escena seca y austera (que no árida y descarnada, que al menos hubiera dado más de sí), nos quedamos en un quiero y no puedo, en una larguísima correlación de planos infinitos de miradas doloridas de la que no hay manera de escapar. Da la sensación de que los personajes, trasladados del papel a la pantalla, les hubieran quitado la razón de su existencia y no supieran seguir más allá del detonante, o del primer punto de giro.

Y así, contemplamos entre la curiosidad y el tedio, las labores policiales del comissario Sanzio en un pueblecito del norte de Italia en el esclarecimiento de la muerte de una joven asesinada a las orillas de un lago. Y poco más.

Veredicto: 6

Lo mejor: Toni Servillo.

Lo peor: El final (para los que lleguen a él).

Estrenos 6 de mayo


07 May

Menudo fin de semana. El mal tiempo invita a ir al cine… pero los estrenos son de unas prestaciones tan flojas que ejercen una fuerza de igual intensidad pero dirección opuesta. Vamos, que son una clara invitación a hacer cualquier otra cosa. Aún así, nuestro cometido como notarios del séptimo are nos obliga a dejar constancia:

*La mejor opción:

-Carta blanca: Destacamos el regreso de los hermanos Farrelly por no dejar desierta la categoría reina. Seguramente no es Algo pasa con Mary, pero siempre tendremos garantizadas unas risas. Aquí, con Owen Wilson como cabeza de cartel.

*Alternativas:

-El sicario de Dios: Extraño rumbo el que ha ido tomando la carrera de Paul Bettany desde que apuntó maneras como una de las alucinaciones de Russel Crowe en Una mente maravillosa y volvió a darle la réplica en la infravalorada Master and Commander. Su agente o él mismo parecen haberle encontrado un nicho de mercado como héroe de acción en cintas un tanto bizarras. Aquí es un cura guerrero en un mundo apocalíptico marcado por las batallas contra… los vampiros. Se supone que estos están derrotados, pero no. Es de esperar que el guión sea un elemento muy secundario en el filme.

-El último exorcismo: Desde la mítica El exorcista, y por increíble que parezca, el subgénero de los exorcismos sigue gozando de buena salud. Se trata, con cada nuevo título, de darle una pequeña vuelta de tuerca… o ni eso. Aquí nos encontramos a un embaucador que se topa con un caso real. He ahí la supuesta novedad. El resto, lo que cabe esperar: sangre, una cría fuera de sí, etcétera.

*Ni fu ni fa:

-Rompecabezas: Drama argentino.

*Huir:

-Agua para elefantes: Robert Pattinson hace un paréntesis en su carrera de vampiro ñoño para marcarse unos arrumacos con la cabezona Reese Whiterspoon en el circo. Argh!

-No lo llames amor, llámalo X: Paco León, Kira Miró con la enésima excusa para enseñar las tetas… Una pena ver a Julián López en el enésimo bodrio patrio.

Senna


05 May

Gracias a Universal España, pudimos ir al pase para blogueros del documental dedicado a la leyenda brasileña de la Fórmula 1, Ayrton Senna, del director Asif Kapadia.

Una obra magna y magnífica. Magna, porque en 104 minutos de metraje se condensan más de 15.000 horas de  vídeo correspondientes a la época de Ayrton Senna como piloto de Formula 1, es decir, de 1984 a 1994. Y magnífica porque el desarrollo narrativo de la vida de Ayrton, su personalidad, sus miedos, los rivales y la competición en sí, es tan vertiginoso como una carrera de Formula 1.

Senna engancha como engancharía un biopic de ficción. La estructura es similar: Senna es el héroe, el elegido de Dios con su eterna sonrisa y sus dotes casi mágicas para el pilotaje; y Alan Prost, su principal rival, es el malo de la película, apoyado por la FIA y sus intereses políticos. La batalla entre estos dos extraordinarios pilotos consume gran parte de la película, y por supuesto Senna sale victorioso. Sin embargo, a pesar de los éxitos, el documental no pierde oportunidad de recordarnos el perenne lado tormentoso del brasileño, la sombra que sobrevuela su imagen, como para augurar el drama de su muerte en la séptima vuelta del Gran Premio de San Marino en 1994.

Kapadia ha contado con material del bueno para recrear la vida del Senna piloto. Los amantes de la Formula 1 quedaran impresionados por la cotidianidad que se muestra de la competición, algo imposible hoy en día. Y los que no, quedarán prendados del relato cinematográfico del Senna piloto, tan vibrante en su montaje como adictivo en su visionado.

Veredicto: 7,5

Lo mejor: El material audiovisual de la época y su montaje.

Lo peor: El maniqueísmo de hechos y personas reales en favor de la narración cinematográfica.

The good wife


03 May

Que Julianna Margulies estaba pidiendo a gritos una serie a su medida es un hecho impepinable, que diría cierta presentadora de telediarios. Lo demostró en Urgencias con un papel que le concedió premios y el reconocimiento de la crítica, y lo reafirmó con un paso breve pero intenso por Los Soprano, como motivo de discordia entre Tony Soprano y su sobrino Chris. La oportunidad le ha llegado de la mano de The good wife; como espectadores, no podemos estr más que satisfechos.

“Otra de abogados”, podrán criticar, con rechinar de dientes, los más recalcitrantes. Aunque esto fuera cierto, ¿importaría algo? El género judicial, ya sea en pequeña o gran pantalla, es uno de los más agradecidos, solo superado por el policíaco y a la altura del médico. Por si fuera poco, una serie de abogados siempre filtrea con lo policial y admite lo médico, entre muchos otros ámbitos. Pero el caso es que The good wife no es solo “otra de abogados”. Sobre todo, porque contiene una sub-trama política muy bien dosificada de la que vamos recibiendo información a cuentagotas, que va ganando peso conforme avanzan los capítulos y que se cierne como una sombra ominosa que pone al espectador sobre aviso (vaya, esta no es otra serie de abogados). Por esto, que no es moco de pavo, y por su protagonista, Alicia Florrick.

Alicia Florrick es, obviamente, Julianna Margulies. Un personaje que, para una actriz como ella, es un caramelo. Alicia es “la buena esposa” (“the good wife”) del título. Engañada por su marido, el putero fiscal del estado, que acaba con sus huesos en la cárcel, a Alicia no le queda otra que tragar diez mil sapos y ser eso, una buena esposa, en lugar de mandar a por amapolas a su esposo, un hombre otrora poderoso que ha tirado su vida por sus devaneos con prostitutas. Al tiempo que capea el temporal mediático, la señora Florrick retoma su carrera como abogada desde lo más bajo, como asociada junior en un bufete de tres socios. Uno de estos es Will, un viejo amigo (con pretensiones de algo más) de los tiempos universitarios; lo cual, por un lado, es una ventaja, pero también un inconveniente por ese componente amoroso. Hay una plaza en juego y dos candidatos: Alicia y el trepa Cary, que más allá de su nombre de bobo y sus insoportables ansias por destacar, acaba resultando medio simpático una vez los guionistas suavizan sus aristas más competitivas. Esto, bajo la implacable mirada de Diane, la socia que se disputa con Will el control del bufete, y de la fiscalía en pleno, ahora en poder del enemigo de su marido. Marido que, por cierto, pleitea para salir de la cárcel con la condicional, lo cual coloca a Alicia en una situación delicada (¿le he perdonado?).

Articulado cada episodio en torno a la resolución de un caso, The good wife debe un enorme porcentaje de su gancho a Margulies y su Alicia Florrick, que consigue la empatía del espectador a base de echarle huevos y demostrar que es una abogada brillante, a partes iguales. Por más que a aveces resulten exagerados sus raptos de genialidad, se perdonan porque, en el fondo, quien visiona la serie está deseando que a Alicia le salgan bien las cosas. Rodean a Margulies una constelación de secundarios eficaces, entre los que descollan Chris Noth como Peter Florrick (el marido) y la sorprendente Archie Panjabi como Kalinda Sharma, algo así como una Lisbeth Salander sin las taras de una infancia turbulenta.

En conjunto, un producto potente, atractivo y que no hace más que crecer a medida que avanza la trama y se va devorando capítulo a capítulo.

Celuloides en su jugo

Recetas sencillas para degustar buen cine, sabroso y bajo en calorías.