Archive for the ‘Cine en la Red’ Category

Cinco años de cine con YouTube


19 May

YouTube, la famosa plataforma de videos, cumple cinco años. Para celebrarlo, han pedido a diversas personalidades que escojan sus cinco videos favoritos. Nosotros no somos una de esas personalidades, pero nos da igual. Aquí va nuestra selección de lo mejor que puedes encontrate en YouTube relacionado con el cine.

En primer lugar, un cortometraje que es, además, el décimo video más visto en YouTube con más de 100 reproducciones. Y en español. Dirigido por Guillermo Zapata, Lo que tú quieras oir fue subido en marzo de 2006 y abrió el camino para que miles de directores nóveles eligieran Internet como base para la promoción de su trabajo. A Zapata, al menos, le valió para conseguir el apoyo de una productora para su segundo corto, Y todo va bien, y para trabajar como guionista en varias series de televisión.

La segunda recomendación viene vía PEEEEDROOOOO…. digo Pedro Almodóvar. Se trata del exquisito trailer realizado para la película Contempt, de Jean-Luc Godard. Una verdadera maravilla, a la altura de la película, propia de la nouvelle vague.

El tercer video no se ve, se escucha. Gracias a YouTube podemos deleitarnos con algunas de las mejores bandas sonoras del cine, entre las que están, en un lugar de honor, las partituras de Ennio Morricone. En el siguiente video tenemos al maestro dirigiendo a su orquesta en el inolvidable tema Ecstasy of Gold, de la película El bueno, el feo y el mano. Deléitense.

Si YouTube se ha convertido en un fenómeno social, es gracias a videos como éste. La comedia nacional, bizarra y casposa ha sobrevivido al desdén de un público olvidadizo gracias a la desinteresada labor de recuperación de los usuarios. Fragmentos como este, sacado de la película Yo hice a Roque III (Mariano Ozores, 1980), valen su peso en oro, aunque luego las películas en su totalidad se hayan vuelto difíciles de digerir. En acción, Pajares, Esteso y Ozores, el trio más exitoso de los 80.

Terminamos con una secuencia musical de la película Melodías de Broadway (Vicente Minnelli, 1953) que constituye en sí misma una película propia, con detonante, nudo y desenlace. Una coreografía maravillosa que podemos ver, una y mil veces, gracias a YouTube. Por muchos años.

Películas gratis: Born of hope


13 Mar

A través de El País nos enteramos de una bonita y curiosa historia. Kate Madison, una desconocida actriz inglesa, consiguió ahorrar 8.000 libras para rodar un trailer sobre su proyecto cinematográfico: nada más y nada menos que las aventuras de Arathorn, el padre de Aragorn en la famosa trilogía de Tolkien El señor de los anillos. Colgó el trailer en Youtube pidiendo donaciones voluntarias para realizar el film, y en poco tiempo consiguió reunir 25.000 libras, unos 28.00 euros, gracias a la aportación de cientos de fans de la saga. Pero no sólo recibió dinero: unas cuatrocientas personas se prestaron a colaborar en el film como actores, maquilladores, peluqueros… Madison pudo así realizar su sueño.

Y su sueño, de 70 minutos de duración (aunque existe una versión extendida), se llama Born of Hope. Puede verse gratuitamente en su página web, y está subtitulado a una decena de idiomas, entre ellos el español. Más de un millón de personas ya han visto lo que seguramente es, (que nos perdone Fran Casonova), el mejor Fan Film de la historia. O al menos el de más éxito.

Desde luego, un ejemplo más del poder de convocatoria que tienen los Social Media. Os dejamos con el trailer. Y si queréis ver la película entera, entrar en www.bornofhope.com Os quedaréis con la boca abierta.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=3rOT4IgyGJI]

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Estas Navidades descarga cine gratis por Internet


22 Dec

Eso sí, de dominio público o con licencias de distribución. Celuloides en su jugo no recomienda la piratería, es decir, el intercambio de cine por dinero, y sí el libre intercambio de copias de seguridad entre amigos. Pero ese es otro tema. Hoy Celuloides en su jugo quiere sumergirse con todos sus lectores en los archivos de internet. En concreto en Internet Archive, una organización sin ánimo de lucro (apoyada por Alexa y el Congreso de los EE.UU.) dedicada a la preservación de material audiovisual, ya sea música, texto, audio o páginas web, todo descargable a golpe de click.

¿Qué joyas del celuloide podemos encontrarnos por estos lares? Realmente, pocas. Pero sí muchas sorpresas. Para empezar, más de 1200 cortos de animación, entre ellos algunos dirigidos o producidos por los hermanos Fleischer (Max y Dave) y sus famosos Fleischer Studios (el Pixar de los años 30), como Minnie the Moocher (1932), con la elegante Betty Boop de protagonista, Dancing in the Moon (1935), A song of the Bird (1935) y algún que otro Popeye. También hay un apartado dedicado a los Brick Films, películas realizadas fotograma a fotograma con juguetes de Lego, o SIGGRAPH, un centenar de películas que recuerdan los inicios de la animación por computadora.

Fuera de la animación, Internet Archive custodia una ingente cantidad de películas de dominio público (Feature Films). Destacan 60 joyas de Charles Chaplin, 60 películas cortas realizas entre 1914 y 1919, incluida su primera aparición en el mundo del celuloide, Charlot periodista (Making a living, 1914) la primera aparición de Charlot caracterizado ya como vagabundo, Carreras sofocantes (Kids Auto Race at Venice, 1914) o su primer trabajo como director, Charlot de conquista (Twenty minutes of love, 1814).

Tampoco es nada desdeñable la subcolección de cine negro (Film Noir) con unas cuarenta películas de los años 40 y 50, como Repentinamente (Suddenly, 1954), de Lewis Allen, con Frank Sinatra; o La burla del diablo (Beat the devil, 1953), de John Huston, con Humphrey Bogart, Gina Lollobrigida y guión de Truman Capote. Y en el apartado de Sci / Horror, el gran Nosferatu (1922) de F.W. Murnau convive con el Frankenstein (1910) de ¡Thomas Edison! y 173 películas más de todas las décadas. También hay subcolecciones dedicadas a cine francés y alemán.

Ésta es sólo una pequeña selección de lo mejor de esta web, que incluye videos domésticos, deportivos, políticos y un largo ecétera. Destacar por último la colección AV Geeks, donada por Skip Elsheimer, con 120 películas educativas de proyección en escuelas y centros militares, como Drugs are like that (1979) o Parent to child about sex (1966). Algunas, verdaderas joyas de la animación, como Private SNAFU: The Home Front (1943), de Frank Tashlin.

A disfrutarlo.

John Wayne vive en Internet


11 Jun

Era el más duro, el más valiente, el más americano. Su estilo de andar era inconfundible. Su pose marcó una época. Su voz era inconfundible. Hoy, 11 de junio, hace exactamente 19 años que John Wayne nos dejó, donando para siempre un legado irrepetible de 170 películas. Por si fuera poco, en la red tenemos un blog que, seguro, interesará a muchos de sus fans. Se trata de Recuncho Wayne, y es obra de Zitor, uno de los incansables foreros de Forajidos de Leyenda, web española por excelencia sobre el género western. Recuncho Wayne llama la atención, además de por su constante actualización y por la detallada narración de curiosidades sobre el Duke, por las imágenes de coleccionista de sus películas. Un gustazo para cualquier cinéfilo.

Y ya que hablo de Wayne, voy a recomendar cinco películas suyas en las que considero que está sublime. Todas son western porque es el género en el que más me gustaba verle.

1. Río Bravo (1959), de Howard Hawks. Qué seria del borracho Dean Martin y del anciano Walter Brennan si el duro e implacable sheriff Wayne no estuviera.

2. Valor de ley (True Grit, 1969). El cascarrabias Rooster Coghburn supuso el único oscar al mejor actor para Wayne, ya en las postrimerías de su carrera. ¡Y encima cargando con una niña toda la película!

3. El último pistolero (The Shootist, 1976). Qué queréis que os diga, me gusta el wayne anciano. No es su mejor película, pero si su despedida. Cuando el western ya se manejaba en la violencia de spaghetti, Wayne volvió al heroismo de antaño para dejar su testamento cinematográfico. Hay que verla con un pañuelo.

4. Centauros del desierto (The Searchers, 1956), de John Ford. El papelón por excelencia de Wayne. Un ex militar sudista que acumula odio y racismo mientras busca de su sobrina, raptada por los indios. Un clásico.

5. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962). Otro clásico de Ford. Nadie mejor que Wayne hubiera dado répilica al esforzado y sufridor James Stewart.

Celuloides en su jugo

Recetas sencillas para degustar buen cine, sabroso y bajo en calorías.