Para todos los amantes del spaghetti-western, la publicación, en 2006, del libro Western a la europea… Un plato que se sirve frío (Entrelíneas Editores) fue una grata sorpresa. No sólo porque su autor, Anselmo Núñez Marqués, es un auténtico experto en este, a menudo, denostado género. También porque mostró (por vez primera en nuestro idioma), un amplísimo y crítico estudio sobre el nacimiento, recorrido y alcance del eurowestern, la peculiar visión europea del “cine de vaqueros” que sólo en la década de los 60 y 70 llegó a plasmarse en más de 500 títulos. Precisamente, sobre esta fascinante época hemos querido charlar con Anselmo Núñez.

Anselmo Núñez, a la izquierda de la imagen, junto a Eli Wallach y Giuliano Gemma.

Pregunta. ¿Cómo nace su interés por el Spaghetti Western?

Respuesta. Siendo ya muy crío comencé a interesarme por estas películas. Por entonces no reparaba en si el producto era europeo o americano. Cuando veía en la pantalla a Terence Hill o a Anthony Steffen ni siquiera imaginaba que estuvieran utilizando seudónimos. A decir verdad, en aquellos años de iniciación, mi interés por los créditos terminaba con la referencia a los dos o tres protagonistas y al título de la película, desinteresándome por toda alusión a la autoría técnica. Con todo, la estética de aquellas cabeceras y su singular efectismo musical, el peculiar uso de aquella iconografía, aquellos duelos, la resonancia y contundencia de aquellos disparos, me fueron cautivando hasta que llegó ese momento en que resultó inevitable identificar y decantarme por estas películas.

P. Su libro Western a la europea. Un plato que se sirve frío muestra un completísimo conocimiento del género. ¿Cuántas películas ha llegado a ver y cuáles son sus favoritas?

R. No me he parado a contabilizar cuántas películas de este género -de las más de 600 que llegaron a rodarse- he podido llegar a ver, pero en tantos años seguramente que muchas más de la mitad; teniendo en cuenta que algunas nunca llegaron a estrenarse en España o resultaban imposibles de encontrar en el mercado del VHS. Y en cuanto a mis preferencias, le diré que con la edad cambia la percepción de las cosas, de ahí que mi predilección por unas u otras haya ido variando también. Quizá de niño -y obviando la primera trilogía de Leone- hubiese dicho que El halcón y la presa de Sollima o Le llamaban Trinidad de Barboni; pasado el tiempo tuve y mantuve como mi favorita a El bueno, el feo y el malo. Hoy sin desdeñar las citadas, mi sensibilidad está más cercana a títulos como Hasta que llegó su hora de Leone o a Mi nombre es Ninguno de Valerii.

P. ¿Qué secuencia cree que define mejor lo que fue el spaghetti-western como género cinematográfico?

R. A propósito y por justificar mi respuesta anterior, creo que el duelo final de Hasta que llegó su hora resulta ser un compendio de cuanto define a este género. Esa secuencia del enfrentamiento entre Harmónica (Charles Bronson) y Frank (Henry Fonda) con su particular narrativa visual, con el diálogo sentencioso que antecede (cuando aluden a esa vieja raza sin futuro que representan), y la grandilocuencia musical de un iluminado Morricone, es espléndida.

P. Su libro tiene un epílogo del recientemente fallecido Robert Hundar, uno de los actores pioneros del género, ¿qué nos puede decir de él?

R. Pues todo lo que pueda decir de él lo haré siempre desde el cariño y el respeto que le profesaba. Le contaré que recientemente escribí el prólogo de un libro titulado Vivo o muerto. Cuentos del Spaghetti Western (Tropo Editores) y esta circunstancia me llevó a utilizar el correo electrónico para contactar con Claudio Undari (que era el nombre verdadero de Robert Hundar); lo hice para comunicarle este suceso y el detalle de que le había citado en dicho prólogo, a sabiendas de que le hacía mucha ilusión sentirse presente en este tipo de iniciativas relacionadas con el género. Habitualmente, cuando manteníamos contacto lo hacíamos por vía telefónica o por carta, pero en esta ocasión que hice una excepción, extrañé la tardanza de su respuesta. Fue entonces cuando recibí un mail de alguien de su familia con el siguiente comunicado: “Caro Anselmo, purtroppo devo comunicarle una brutta notizia, Claudio è morto il 12 maggio, mi dispiace non averla avvisata, un abbraccio. Tiziana“. Como puede comprender, esto me produjo una gran conmoción, pues hacía sólo unas semanas que habíamos estado charlando sobre la conveniencia de encontrarnos aquí en España, para ir a visitar juntos a su maestro y amigo Joaquín Romero Marchent, a quien quería implicar en un proyecto para la televisión italiana. Claudio era un hombre agradecido y afectuoso, del que me sorprendía que mientras hablaba siempre sonreía, algo que contrastaba con la imagen del pistolero lacónico que antaño representara en el cine. Sentirse recordado por aquellas películas era algo que le emocionaba y le provocaba una gran melancolía, sin la afectación que en otros produce el paso del tiempo.

P. En su opinión, ¿el spaghetti-western es un género sobrevalorado por un puñado de aficionados nostálgicos o de verdad aportó algo al cine en general?

R. Que quiere que le diga, actualmente cualquier aficionado al cine no puede por menos que admitir que los westerns que se han ido haciendo en Estados Unidos, posteriormente a la época del Spaghetti, muestran una clara influencia en el uso de muchos de sus clichés, de su iconografía. En lo que se refiere a aportaciones más generales, ¿quién se imagina hoy día la escenificación de un desafío, un cara a cara, sea del género que sea, sin la típica sucesión de planos, cada vez más cortos, acompasados de un crescendo musical?

P. ¿Está el spaghetti-western presente en el cine actual?

R. Es sabido que la admiración y el interés hacia aquellas películas, por parte de algunos realizadores del cine actual anglosajón, tales como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Sam Raimi, John Carpenter, John Woo o incluso Steven Spielberg, nos ha permitido en más de una ocasión asistir a particulares homenajes al género de forma más o menos consciente.

Anselmo Núñez con Aldo Sambrell, un "clásico" del eurowestern.

P. De todos los protagonistas de aquella época que ha podido conocer, ¿qué es lo que más le ha sorprendido? ¿Qué actor o director le ha impresionado más?

R. Lo que más me ha sorprendido de todos ellos es que fueran de carne y hueso, con lo que eso comporta, y su susceptibilidad ante el qué dirán pese a sus experiencias –y a la distinta opinión de la crítica- siendo como son o como han sido, personalidades de ámbito público. En general, todos me han causado una gran impresión por una razón u otra, quizá porque nunca he podido abstraerme de la admiración que les he tenido. Pero con permiso de Robert Hundar, por el que ya he manifestado una gran debilidad, quisiera destacar también la caballerosidad y el saber estar del actor italiano Giuliano Gemma. Muchas veces me viene el recuerdo de un detalle que presencié en Italia, en uno de esos eventos que congregaban a gentes de la profesión, cuando Giuliano Gemma se afanaba, de forma modesta, en procurar que algunos de los allí presentes como Tonino Valerii o Eli Wallach ocuparan asientos destacados a costa de mantenerse él de pie si llegaba el caso. Un hombre en fin, en el que he encontrado una gran sensibilidad hacia los demás, una persona muy respetuosa.

Foto dedicada de Eduardo Fajardo (cortesía de Anselmo Núñez).

Y en eso de las impresiones también quisiera destacar la que me produjo un encuentro tardío con Eduardo Fajardo, fue toda una experiencia de la que recuerdo una anécdota que me contó y que ya mencioné hace algún tiempo en algún foro. Me dijo sobre Anthony Steffen, que tenía fama -en aquel mundillo- de ser algo engreído y muy seco, que en realidad era un hombre bastante vulnerable e inseguro, además de buena persona cuando te consideraba su amigo. Y que para disimular aquella inseguridad adoptaba esa imagen distante y poco comunicativa, para que no se le subieran a las barbas. En cierta ocasión, mientras rodaban Los cuatro salvajes, en pleno desierto almeriense y después de llevar varias horas trabajando a pleno sol, subiendo y bajando lomas, Fajardo se encontró con un Anthony Steffen muy tocado, asfixiado, pues padecía algún problema respiratorio que no quería que nadie descubriera por temor a que esto afectara a su carrera, pero en aquel momento le tenía tan desencajado y exhausto que no pudo por menos que, a solas, pedirle ayuda -a Fajardo-. Steffen le dijo con preocupación que no podía seguir, sabiendo que el director estaba con mucha prisa y que no paraba de apretarles y de gritar. Steffen no se atrevía a poner pegas, pero Fajardo le vio de tal manera que intercedió por él enfrentándose al director, diciéndole: “Lo siento pero no puedo seguir por hoy”. El director se enfadó y gritándole le preguntó: “¿Qué te pasa Fajardo? Esto no puede ser. ¿Por qué no puedes seguir?. Y Fajardo le respondió: “Porque no me sale de los cojones y porque tengo almorranas y no puedo ni rozar la silla del caballo”. La negativa de Fajardo permitió ese día detener el rodaje y Steffen nunca olvidó el detalle, marcando el comienzo de una amistad que siempre duró.

P. Una pregunta típica, pero también obligada… ¿por qué murió el spaghetti-western?

R. Porque agotó su discurso y se volvió repetitivo, al tiempo que irrumpieron otras modas narrativas.

P. Si alguien quisiera acercarse al género por primera vez, ¿qué le recomendaría? ¿Por dónde debería empezar?

R. Para empezar le diría que fuera indulgente al juzgarlo como escaso de medios, que se pusiera en situación y comprendiera que el cine de los 60 era un cine más artesanal, y que lo visionara sin esperar nada más allá del entretenimiento. Sé que la capacidad de sorpresa que pudiera provocar no sería sino consecuencia del grado de sensibilidad y educación que como cinéfilo tuviera adquiridas. Sin embargo, también soy consciente de que cualquier consejo sobre cómo abordarlas es complicado de seguir, dado que el cine comercial actual nos tiene acostumbrados a otro ritmo y a infinitas posibilidades de transferir esa ficción. ¿Por dónde empezar? Yo recomendaría la receta inicial de los tres Sergios. Empezando de forma evidente por la primera trilogía de Sergio Leone, en su correspondiente orden (Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo). Continuando con El halcón y la presa o Cara a cara de Sergio Sollima. Y para afianzar el gusto atreverse con el visionado de Los compañeros o Salario para matar de Sergio Corbucci. Todas ellas trepidantes. A partir de ahí se abre un camino de lo más diverso, con trabajos tan meritorios como los de Tessari, Valerii o Castellari, pasando por nuestros Romero Marchent o Balcázar.

P. Para terminar intente definir el spaghetti-western con una sola palabra.

R. Definirlo con una sola palabra me resulta difícil, pero sí le diría que me sugiere un estado de ánimo: el de un atardecer.

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