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Oscars 2012: conservadores y decepcionantes


24 Jan

A la temprana hora de las 5.30 en la costa Oeste americana, el presidente de la Academia y una teñida (adiós, cabello rubio) Jennifer Lawrence daban a conocer la lista de candidatos a los Oscar. Siguiendo el streaming, segundo a segundo se me ha ido torciendo el gesto y agriando la leche del café de esta mañana.

¿Primera impresión, a bote pronto, salida de las entrañas? Decepción y cabreo.

Aquí se puede consultar la lista de nominados o candidatos: en este enlace que conduce a la web de la Academia.

Rápidamente, unas ideas:

-Mejor película: Hollywood acentúa su apuesta por un cine conservador y tirando a ñoño, en la línea de premiar El discurso del rey frente a apuestas más arriesgadas como Cisne negro. Ha ocurrido este año con Hugo (11 candidaturas) y The artist (10). Del otro lado, Drive se lleva una pírrica opción y no hay reconocimiento para Shame o Melancholia. Lo de que sean 9 (ni 8 ni 10)… en fin.

-Intérpretes: La Academia pasa olímpicamente de la nueva y estupenda hornada de actores, los Gosling, Fassbender y Shannon. Tal vez piensan aquello de que “ya tendrán tiempo” de saborear las mieles del éxito. En el caso de los dos primeros, el exceso de papeles con opciones de premio puede haber jugado en su contra. A Di Caprio le han hecho el enésimo feo. Gary Oldman salda una deuda con su primera (increíble) candidatura. Por cierto: ¿qué pinta ahí Demián Bichir, por el amor de Dios?

-Dirección: Me van a perdonar, pero Woody Allen candidato por una película bonita y distinta, pero poco más, como Midnight in Paris… Más aún: una película del genio neoyorquino no era candidata desde hacía ¡25 años!, como podéis leer en el blog de LoQueYoTeDiga. En ese tiempo, como apunta J. P. Gaipo, ha rodado joyas como Delitos y faltas, Match Point o Misterioso asesinato en Manhattan. Tremendo.

-Palo a Tintín: La motion capture debe de provocar en los señores académicos un sarpullido que ríete tú de la pandemia de Contagio. Venía de ganar el Globo de Oro y desaparece por arte de magia de las nominaciones. Colleja al señor Spielberg que se prolonga con su ausencia en la lista de directores.

-Canciones: Dos. Dos canciones. Nueve películas y dos canciones. ¿Es una broma?

-Cuota española: Alberto Iglesias por su score para El topo y Chico y Rita en animación. Me niego, rotundamente, a considerar Midnight in Paris una película española.

*Los Oscar se entregan el 26 de febrero.

El rodar… ¿se va a acabar?


14 Nov

La cosa ha generado cierto ruido por venir de quien viene. Brad Pitt asegura que colgará el traje de actor a los 50. Es decir, dentro de tres años. El anuncio no es exactamente nuevo. Ya hace un tiempo el intérprete de películas como Seven y El árbol de la vida comentó que había entrado en una edad que hacía cada vez más difícil seguir optando a los roles de siempre: el héroe, el galán, el macho alfa, etc.

Se pone Pitt a sí mismo fecha de caducidad y nadie se resiste a hacerse eco. ¿Por qué lo deja tan pronto? ¿Qué le pasa a este hombre por la cabeza? ¿Tendrá un plan B o simplemente se ha hartado del negocio? Son preguntas legítimas porque no es frecuente que un tío como él, con una carrera sólida y una fama consolidada, tire la toalla a una edad no precisamente avanzada.

Yo, en cambio, me pregunto si será cierto que pasados tres años cogerá la puerta y se irá. ¿Os acordáis de Steven Soderbergh? No quería seguir dirigiendo películas. Le daría carpetazo a Hollywood y a otra cosa. Pues bien: no pasó demasiado tiempo hasta que aseguró que todo había sido un malentendido. Salvando las enormes distancias, por trayectoria y repercusión, la joven actriz Amanda Bynes hizo algo similar. Aseguró primero en su cuenta de Twitter que lo dejaba. Aquí lo comentamos en su momento. Y después, con la misma ligereza, declaró que se “desretiraba”.

Caso aparte es el de Joaquin Phoenix. Pocos se creyeron que realmente lo dejaba y se pasaba al mundo de la música para triunfar como estrella del hip-hop. La mayoría desconfiaba al ver a Casey Affleck seguirle a todas partes con una cámara de vídeo. El resultado fue el mockumentary I’m still here.

Lo dicho: quiero ver yo al señor Pitt dejando el cine dentro de 3 años, a la tierna edad de 50. Si para entonces se retira, estoy dispuesto a tragarme mis palabras.

*Actualización: No es por sacar pecho… pero ni 24 horas ha tardado el señor Pitt en darnos la razón. Ahora dice que no, que no se marca una fecha concreta para jubilarse. Pues eso.

Por la boca muere Brett


09 Nov

Hasta ahora, Brett Ratner era un director de 40 y pocos años con un currículum cimentado en vehículos de acción, principalmente la flojísima saga Hora punta, y puntuales contactos con productos de supuesta mayor envergadura, como El dragón rojo, secuela de El silencio de los corderos, y la tercera de X Men, la anterior al reboot. Un realizador mediocre cuyo último trabajo responde al título de Un golpe de altura y reúne a Ben Stiller, Eddie Murphy y Matthew Broderick.

Lo próximo era producir la gala de los Oscar. Pero ya no habrá ese próximo. Ratner ha renunciado porque últimamente había decidido sacar a pasear la lengua al más puro estilo Lars Von Trier y había puesto a todo el mundo de uñas en Hollywood. Al final, no le ha quedado más remedio que marcarse un Berlusconi y decir ciao.

¿Qué fue lo que soltó Ratner? En su caso, nada de Hitler, como LVT, o de judíos, como Mel Gibson en su día. No, lo suyo no ha tenido una vertiente racial, sino sexual. The Hollywood Reporter glosa mejor que nosotros sus perlas más brillantes, pero por si no te apetece pinchar en el enlace o te da pereza leer en inglés, te resumimos: aseguró que ensayar es de maricas, presumió de atributos, dejó para el arrastre a la semi-desconocida actriz Olivia Munn, narrando de forma despectiva sus encuentros íntimos, e insinuó haber tenido algo con Lindsay Lohan, a la que habría obligado a pasar test para cerciorarse de que no tenía ninguna enfermedad… requisito que asegura exigir habitualmente.

En el mundo del cine no gustan los que se pasan de listos o graciosos. Los bocazas son personas non gratas, ya sea para producir los Oscar o pasear por Cannes. Seguramente es injusto colocar en el mismo club a un mediocre como BR y un tipo genial como LVT, pero en último término acaban igualados por su incontinencia verbal y su pésimo gusto.

*Actualización: Eddie Murphy sigue los pasos de Brett Ratner y no presentará los Oscar. ¿A quién le pasará la papeleta la Academia?

*Actualización 2: Pues la papeleta es para Billy Cristal. Todo un clásico. No es que se hayan estrujado demasiado las neuronas en Hollywood, ¿verdad?

Polémica Concha


25 Sep

Tranquilos: no hablamos de Concha Velasco y sus inquietantes anuncios de pérdidas de orina. Hablamos del Festival de cine de San Sebastián, que ayer, más que entregar, arrojó sus premios cual tarta sobre el rostro de los sorprendidos críticos, que mientras se iban anunciando los nombres de los agasajados, iban rompiendo en discreto y malhumorado silencio sus quinielas.

Y si no nos creéis, leed cómo vierte su bilis Carlos Boyero en El País.

Al final, ni Kore-eda, ni Urbizu, ni Davies. Isaki Lacuesta con Los pasos dobles, a la que cayeron más palos que caricias, se ha llevado el premio gordo gracias a su viaje humanístico-artístico a África de la mano de Miquel Barceló. El propio director, al valorar el galardón, pidió al público que no hiciera caso a lo que leyera y fuera a ver el filme. Revelador.

De vacío se marchó de San Sebastián, pues, No habrá paz para los malvados. Era más dudoso que la película mojara, pero era un clamor que José Coronado debía ser reconocido por su papel de Santos Trinidad. Tampoco. El hecho de que María León fuera designada mejor actriz parece que ya completó el cupo de galardones que podían quedarse en casa. El jurado, con Frances McDormand a la cabeza, terminó de cubrirse de gloria al dar dos premios gordos a la griega Mundo injusto: el de actor arrebatado a Coronado y el de director. Tremendo.

En fin. Nada nuevo bajo el sol. Simplemente, el refrendo de que estos saraos hay que tomarlos como lo que son: una semana de promoción y postureo en el que un puñado de señores acaban dando los premios a los candidatos más insospechados, se diría que en un ejercicio llamado a irritar a la crítica.

Y no ocurre solo en San Sebastián. El citado Carlos Boyero se puso aún más de los nervios con su memorable y demoledora disección del palmarés de Venecia. Mejor que él no lo vamos a resumir nosotros.

Fenómeno Vigalondo


22 Sep

Con Extraterrestre recién aterrizada en Toronto y San Sebastián, la expectación que genera el segundo largo de Nacho Vigalondo no hace más que aumentar. ¿Es el cántabro el director con mejor relación currículum / fans del cine español? Nuestra respuesta es un rotundo SÍ.  He aquí, resumidos y ordenados, nuestros argumentos:

-Un corto prometedor; un paseo por la alfombra roja: Irrumpió en nuestras vidas a través de 7.35 de la mañana, un cortometraje que gozó de candidatura al Oscar. Resultó ser tremendamente original, tanto como chocante. De buenas a primeras, el realizador cántabro se había hecho un nombre, aunque fuera incipiente.

-Solo una película… pero de culto: Es inevitable, al hablar de Vigalondo, que en un momento dado se encienda la bombilla y alguien diga: “¡Pero si solo ha estrenado una película!” Y es cierto: cuánto ruido ha hecho con solo un filme. Los Cronocrímenes aparece, de momento, como el único largo en su CV. Pero con un matiz: se trata de uno de los trabajos más originales hechos en España en bastante tiempo. La categoría “película de culto” le va como anillo al dedo. Bajo presupuesto, casting exiguo (él mismo aparece en un papel de peso), estupendo guión y paso de puntillas por el circuito comercial, más allá de unos pocos que supimos apreciarla. Situarla entre tus preferencias, en determinados círculos, da caché. Y eso es un valor añadido.

-Amor en la distancia: No es comparable a lo de Almodóvar con los franceses… pero casí. Vigalondo tiene una gran acogida fuera de nuestras fronteras. Basta con leer alguna reseña de Extraterrestre para darse cuenta de que se le esperaba con ganas desde Los cronocrímenes.

-Un aire maldito: ¿Por qué tarda tanto en volver a estrenar Vigalondo? Una buena pregunta de difícil respuesta para quien no gozara de información de primera mano. Él mismo ha relatado en más de una ocasión hasta qué punto le ha costado parir su segunda criatura. Durante la espera, la leyenda no ha hecho más que engordar.

-Una voz diferente: Nacho Vigalondo es la máxima expresión del hartazgo que sentimos la mayoría hacia el estándar del cine español: guerracivilismo, caspa, tetas, culos, dramillas sociales, copias baratas de productos USA… Vigalondo se atreve con el cine de género, proscrito en nuestro país; más aún, con la ciencia-ficción, auténtico erial en la producción patria. Un acto de valentía que merece nuestro reconocimiento.

-Una personalidad explosiva: ¿Quién no supo del affaire con El País? Lejos de enterrarle, potenció el conocimiento de su persona entre el gran público. Basta leerle en las redes sociales (de ahí partió el problema con el diario generalista más vendido en España) para darse cuenta de que se trata de un tío especial. Si ya acudimos a Youtube y buscamos vídeos suyos, acabamos de rendirnos a sus pies.

-Un tío que sabe venderse: En más de una entrevista ha reconocido que atiende demasiado a los medios, que no sabe decir que no: es parte de su modus operandi. Vigalondo no se esconde. Se muestra. A diferencia de la mayoría del cine español, que vive de espaldas al resto, rencoroso y asustado, que aparta la cara antes de la bofetada, porque no espera una caricia, Vigalondo camina seguro de que lo que hace vale la pena. Estamos de acuerdo.

Lars Von Hitler agita Cannes


19 May

Hemos estado atentos a las noticias que llegaban de Cannes. No vayáis a pensar lo contrario, que torcíamos la cara al discurrir del Festival imbuidos de esa idea (en la que nos reafirmamos) de que, lo que allí se cuece, es de escaso interés para el gran público. Pero hemos de reconocer que necesitábamos una sacudida como la del señor Lars Von Trier para dedicarle espacio en el blog más allá de dar a conocer su palmarés este domingo.

Porque, admitámoslo: Cannes, como Venecia y San Sebastián, es un coñazo si lo vives desde fuera; es decir, si no lo vives. Que tal o cual película haya caído así o asá a la crítica le deja a uno más bien frío. Lo jugoso de este Festival es lo que se cocina por detrás, el ambiente, la Costa Azul, etcétera.

El señor Von Trier se ha saltado las reglas del juego de una cita sosa, por solemne, encorsetada en su intento por vender glamour y buen gusto. Al danés, el padre del movimiento Dogma, lo han largado de Cannes (con firmeza pero con elegancia) por soltar ayer que entendía a Hitler. Luego se retractó, pero ya era tarde. Dijo demasiadas tonterías como para que le aplaudieran la gracia, en el mejor de los casos, o se fingiera que allí no había pasado nada. Es lo que tiene ir de enfant terrible, que te pueden partir la cara. Eso sí: no deja de llamar la atención que Von Trier frivolice con algo que, hace bien poco, ya arruinó la carrera de John Galliano. Vivimos tiempos en que gente señalada comete errores mayúsculos, aunque lo de Strauss-Khan es harina de otro costal; comparado con Lars, Dominique juega en otra Liga y a otro deporte.

La ida de olla de Von Trier deja en un segundo plano todo lo demás. No es por nada, pero ya habrá tiempo de comprobar si es cierto que Brad Pitt lo borda en la nueva de Terence Malick o de comprobar cómo le ha sentado a Pedro Almodóvar su paso al thriller. Que Pe y Depp digan que se lo han pasado estupendamente rodando Piratas IV o que Allen vaya de modesto… rellena minutos de televisión y páginas de periódico pero es aire. Lo de Trier también, pero aire emponzoñado. No todos los días un director de renombre da una rueda de prensa en la que echa a perder su carrera.

Recomendaciones cinéfagas para un friki de FNAC


16 May

En estos momentos, nuestro amigo Miguel Ángel Rubio, alias @Anomalario, alias @Anómalo, alias Gafapastas, alias el Friki de la FNAC, lleva al ecuador de su encierro dorado en la FNAC de Callao. Tiene que gastar 5000 euros allí en 10 días. Y Celuloides en su jugo quiere ayudarle a elegir bien en la sección de cine. Porque somos así de majos.

Pues sí, Miguel Ángel lleva 5 días encerrado en la FNAC de Callao y sus experiencias podéis seguirlas en directo en streaming en yovivoenfnac.es y en el twitter @yovivoenfnac, además de ver un resumen de sus peripecias en su canal de YouTube. Telecinco y El País ya se han echo eco de sus peripecias, entre las que está gastar 5000 euros en productos. Aquí van nuestras recomendaciones cinéfagas con las que, seguro, nunca se arrepentirá. Va por ti, friki :)

Brick: ¿Y si Humphrey Bogart fuera al instituto? ¿Y si las aventuras de Sam Spade y otros detectives duros y cínicos del cine en blanco y negro fueran carne de high school y lidiaran con el acné y otras torturas hormonales? Brick es la respuesta.

Persiguiendo a Amy: una propuesta arriesgada, la historia de un amor en apariencia imposible, trufado de prejuicios y barreras, que nunca cae en lo ñoño y trata al espectador como a un adulto. Y además, Kevin Smith.

La noche del cazador: podría ser un cuento de los hermanos Grimm, o una parábola del Nuevo Testamento. Pero no, fue la única película que dirigió Charles Laughton, una obra maestra con un Robert Mitchum aterrador.

Perros de paja: El cine de Sam Peckinpah es violencia. Violencia que, como se demuestra en el caso de Perros de paja, no requiere de sujetos violentos. El hombre pacífico, cierto que un tanto peculiar, al que le estalla en la cara la violencia y no tiene más remedio que hacer bueno el dicho: violencia engendra violencia. Sólo Dustin Hoffman podía interpretarlo.

El guateque: folletín de amoríos sesentero es un despliegue sin igual del maravilloso talento de Sellers para la comedia absurda y descacharrante. Blake Edwards en estado puro.

Aquel maldito tren blindado: la película de serie B que inspiró a Tarantino para sus Malditos Bastardos es una obra inperenne de humor bizarro, nazis y blackexplosion descacharrante. Imprescindible.

Batman, the movie: Antes de que Michael Keaton dignificara al caballero oscuro, Val Kilmer se aprovechara de él, George Clooney se equivocara de traje y Christian Bale nos recordara sus origenes, existió otro hombre que interpretó al cruzado de la capa. Adam West es, para muchos, el mejor Batman de la historia del cine.

En la cuerda floja: Con todos sus defectos, una película interesante en la filmografía del Clint pre-Oscar que contentará tanto a los fans más acérrimos como a los que busquen algo más que un “alégrame el día”.

Y dos series…

Boardwalk Empire: no es Los Soprano, no es The Wire, pero todos (críticos, público) alaban esta producción que nos traslada a la Atlantic City de 1920, una manzana podrida junto al mar que se erige en una suerte de Sodoma y Gomorra en los tiempos de la Prohibición. Y el piloto es de Scorsese.

The good wife: “Otra de abogados”, podrán criticar, con rechinar de dientes, los más recalcitrantes. Aunque esto fuera cierto, ¿importaría algo? Pero el caso es que The good wife no es solo “otra de abogados”. Sobre todo, porque contiene una sub-trama política muy bien dosificada, y por su protagonista, Julianna Margulies.

Bueno, nosotros ya hemos hecho nuestro trabajo. Ahora depende de ti aprovecharlo. Y si te estás preguntando dónde están todas estas películas, te aconsejamos… ¡qué preguntes a un duende de FNAC! :)

Mentiras de cine


21 Apr

Curiosa la encuesta que publica la web lovefilm.com y de la que se ha hecho eco el diario The Guardian: las películas que provocan más mentiras acerca de su visionado. Cuestión nada menor: 4 de cada 5 encuestados admitieron haber colado alguna vez una trola para impresionar a alguien.

El primer puesto es para El Padrino; hasta un 30 por ciento de los encuestados reconocieron que iban por la vida afirmando haber disfrutado con la película sobre la Mafia más famosa de todos los tiempos, ¡sin ser cierto! En segundo lugar, Casablanca, con un 13 por ciento, seguida muy de cerca por Taxi Driver (11%). Cuarta, 2001. Una odísea en el espacio. Y quinta, mucho más reciente y bastante sorprendente, Reservoir dogs.

Salvando el debut de Quentin Tarantino, la lista tiene algo en común: películas con al menos 30 años de antigüedad y ampliamente reconocidas. Películas que resulta vergonzoso o, cuanto menos, poco cool admitir que se han visto. [¿El Padrino? Mi favorita. Sí, "una oferta que no podrás rechazar". Muy buena]. Lo chocante y revelador de la encuesta es ese dato del 80 por ciento de mentirosos. Y que un tercio falsee la realidad con la primera entrega de la saga Corleone.

Almodóvar y Pe se verán en Cannes


14 Apr

Pedro Almodóvar se paseará y paseará su última película, La piel que habito, por Cannes y parece que se detiene el mundo. Se subraya, además, que coincidirá en La Croisette con su amiga Penélope Cruz, que viajará para promocionar la poco festivalera Piratas del Caribe IV. Uno irá con los nervios propios de competir en la sección oficial y perseguir su primera Palma de Oro como director; la otra acudirá con la única exigencia de elegir los modelos adecuados para posar en la alfombra roja.

Al gran público seguramente le deja bastante frío que Almodóvar vuelva a Cannes. Al gran público no le sonarán la mayoría de sus rivales. ¿Quiénes son Naomi Kawase, Nicolas Winding Refn o Nuri Bilge Ceylan? Conocidos, lo que se dice conocidos, Lars Von Trier y Nani Moretti. Los que estén un poco más puestos sabrán quiénes son los hermanos Dardenne (institución en Cannes), Aki Kaurismaki y Terrence Malick.

Junto a Piratas IV se proyectarán fuera de concurso, entre otras, Kung Fu Panda 2 (?!), Beaver de Jodie Foster y la nueva de… sí, el amigo Woody Allen, esa Midnight in Paris con la que no sabemos si remontará el vuelo el veterano director neoyorquino.

Que Almodóvar y Allen pasen por Cannes le dará lustre al festival y proyección a ambos. Y poco más. La edad de oro de los festivales es historia. En cuanto a los escépticos, ¿qué puedo deciros? Si no nos altera el pulso quién gane en los Oscar, ¿qué efecto pensáis que tiene el palmarés de Cannes?

Exacto.

¿24: la película? ¡No, gracias!


24 Mar

Kiefer Sutherland promete adaptación a la gran pantalla de 24, la adrenalínica serie que le ha permitido alejarse de la alargada sombra de su padre y ganarse un lugar de mérito por derecho propio. Asegura Kiefer Sutherland que 2012 será el año y que solo falta encontrar director. Habla Kiefer Sutherland y se supone que los fans tenemos que sentirnos regocijados. Pues no, señor Sutherland. No. En absoluto.

Desconozco los que puedan esgrimir los demás, pero estos son mis argumentos:

-Dejemos tranquilo a Jack Bauer: Ocho temporadas después, con muchos, demasiados sinsabores y palos por servir a su país, a la UAT y a sucesivos presidentes, el pobre hombre merece un descanso. Sí, el final era muy abierto. Pero era el final.

-El hándicap del formato: 24 innovaba y gustaba porque articulaba, casi en tiempo real, 24 horas, un día en la vida de Jack Bauer, mediante otros tantos episodios. ¿Qué harán en la película? ¿Cargarse el tiempo real, el famoso contador? ¿Reducir la acción a la hora y media, dos horas de metraje? ¿Comprimir un día en una duración lógica para un filme?

-Un pésimo precedente: Entre las temporadas 6 y 7 nos colaron una tv movie con Bauer auto-exiliado en África que daba auténtica grima. Por mi parte, he optado por una solución drástica: fingir que ha sido un mal sueño; que tal truño no existe.

-La tele no es el cine: De infames y vergonzantes traslaciones de series a la gran pantalla está llena la Historia. ¿Queréis ejemplos? ¿Os sirven las dos adaptaciones fílmicas de Expediente X, una de ellas entre las temporadas 5 y 6; y otra, aún peor, con la serie ya terminada? ¿Qué me decís de Sexo en Nueva York, Scooby Doo, Alvin y las ardillas, Inspector Gadget, Los ángeles de Charlie? Auténticas bazofias. Como mucho, se salvan El fugitivo y la primera de Misión imposible.

-Mal sabor de boca: La serie tuvo sus picos y sus valles. Lógico, teniendo en cuenta lo peculiar del formato y lo complejo que es mantener el interés durante ocho entregas. La última temporada resultó lo suficientemente digna como para dejar un regusto agradable. Una película, si no cumple las expectativas, se arriesga a dejar un mal sabor de boca.

Celuloides en su jugo

Recetas sencillas para degustar buen cine, sabroso y bajo en calorías.