Archive for the ‘Top Ten’ Category

Top ten 2011 (by Carlos)


23 Jan

Ya adentrados en el apocalíptico 2012, es hora de que presente mi habitual, y siempre tan criticada, lista de lo mejor que he visto durante el pasado año. Un año que me ha parecido bastante bueno para lo que andábamos acostumbrados últimamente. Como siempre, una única regla: sólo entran en la lista películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2011 en España.

Aquí va mi Top 10:

1.- The Artist: No ha sido difícil aupar a esta lista al primer puesto. Hazanavicius deja a la platea muda con semejante genialidad, una obra maestra no por lo excepcional de su planteamiento formal, sino por devolver el cine a sus orígenes haciendo de ver su película una experiencia única.

2.- 127 horas: Ya nos queda un poco lejos, pero la agonizante historia de Aron Ralston, contada a través del trepidante montaje de Danny Boyle, resulta ser un tremenda introspección del ser humano, llena de vitalidad y resignación a partes iguales, como nunca se ha visto en el cine. Siempre será recordada por un minuto de su metraje, pero los restantes son una verdadera joya.

3.- Drive: El sorpresón del año es una mezcla entre película de acción de los 80, cine polar francés, spaghetti western, un videojuego beat’em up  y un capítulo de Los Soprano. Y el resultado es fascinante, no hay duda, tanto por su factura artesanal como por el magnetismo de Ryan Gosling. Típica película que marcará a una generación.

4.- Beginners: Mike Mills tiene un modo de contar las cosas que te hace creer que estás en la cocina de su casa comiendo ganchitos mientras os ponéis al día al tiempo que él hace la cena. Beginners es una historia muy personal de esas que parece que no llegan a nada pero tienen que ver con todo, y da gusto que Mills cuente contigo y no, simplemente te secuestre para darte la chapa. Fantástico Christopher Plummer.

5.- Las aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio: Para los que somos fans del personaje de Hergé desde nuestra más tierna infancia, Spielberg nos regaló una maravilla en 3D con tanto amor y respeto por el universo Tintín como dedicación para crear una aventura de sobresaliente desde los créditos hasta el final. Y con gafas tridimensionales, para quedarse con la boca abierta, ¡por mil millones de rayos y centellas!

6.- 48: Me cuesta recordar un documental que me haya causado tanta impresión con tan poco, porque el film de la portuguesa Susana Sousa Dias recorre los terribles momentos de represión en la dictadura de Antonio de Oliveira Salazar simplemente mostrando, en sucesión, las fotografías carcelarias de los reprimidos con los comentarios, en off, de las víctimas. Un ejercicio de paciencia que vale la pena.

7.- Senna: Otro documental en el top ten. Senna es un trabajo muy bien hecho, aunque algo complaciente, sobre la vida deportiva del piloto brasileño. Y da igual que te guste o no la Formula 1, te engancha desde el principio con material tan cercano al protagonista como magnético al espectador.

8.- El Topo: No hace falta ser un experto en el mundo de John le Carré para adivinar el mimo con que Tomas Alfredson ha levantado esta película personaje a personaje. Y por eso, quizás, es la película con mejores interpretaciones individuales del año.

9.- Valor de ley: Será porque me gusta el cine de los hermanos Coen, porque echo de menos a John Wayne, o quizás porque la original me parece magistral. O simplemente porque, en tiempos bajos para el género, me parece tan romántico meter en el Top Ten a un western como a los Coen resucitar a ese viejo sheriff cascarrabias llamado Rooster Cogburn.

10.- X-Men: Primera Generación: Y como siempre dejo para el final alguna concesión personal, esta vez a los mutantes, que resurgieron con fuerza en 2011 después de algunas sonrojantes secuelas (véase Lobezno) y que vuelven a ofrecernos la ilusión de un nuevo comienzo con un guión tan elaborado como lleno de sorpresas. Diversión asegurada.

Top ten 2011 (by Pablo)


31 Dec

Fieles a la tradición, y en un alarde de falta de originalidad, procedemos a compartir con vosotros nuestras películas del año, todas ellas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2011 en España. Diez, sí, para hacerlo aún más manido.

En mi caso, vaya por delante que se trata de una lista tremendamente subjetiva, no tanto una cosa canónica, de pretender condensar lo mejor de 2011, sino un decálogo con lo que más me ha gustado de todo lo que he visto. Aquí, otro aviso: no he visionado todo lo estrenado este año, de ahí que podáis encontrar ausencias que consideréis, incluso, groseras.

Agotados los preámbulos, este sería mi Top 10:

1.- Drive: Creo que no me ciega mi devoción por Ryan Gosling, el mejor actor de su generación, cuando la elijo como mi favorita del año. Estrenada hace apenas unos días, los que no la hayáis visto todavía estáis a tiempo de saborear un filme de culto automático. Nicolas Windign Refn demuestra pulso en las escenas de acción y un ojo soberbio para mostrar un Los Ángeles nocturno como yo no había visto nunca. La BSO es soberbia. La trama del solitario con buen corazón quizás no sea muy original, pero con Gosling en el rol del héroe y una pléyade de grandes secundarios (Muligan, Brooks, Cranston), el resultado se dispara por encima de las expectativas. Romance y muerte en una película portentosa.

2.- Cisne negro: A mi juicio, la cinta que debió llevarse el Oscar en la última edición. Darren Aronofsky parió una maravilla que exprimió a Natalie Portman como un limón en su mejor trabajo hasta la fecha, y probablemente de toda su carrera. Atrevida, arriesgada, impactante y brutal. Demasiado para la Academia.

3.- The artist: Una joya. Un homenaje al cine, a la Historia del Cine y al arte. Fotografía en blanco y negro y casi absoluta ausencia de sonido son dos cartas de presentación que se pueden atragantar al espectador medio. Pero vale la pena. Es la favorita, ahora mismo, de cara a los próximos Oscar. No es mi primera opción para este top 10, pero reconozco su singularidad y exquisito buen gusto. El perro merece la estatuilla.

4.- Animal Kingdom: Imperdonable que esta cinta australiana haya pasado tan desapercibida. Dura, sin concesiones, tremendamente realista, un golpe en todo el estómago, un retrato de los bajos fondos fiel y descarnado. Familia, traición, muerte, pecado. En Sundance supieron reconocer su valía.

5.- Super 8: Para algunos, ñoña hasta decir basta. Quienes gozamos en la infancia con Los Goonies y E. T., sentimos algo parecido a un viaje en el tiempo de la mano de Abrams y Spielberg. Su amor al cine le hace subir, además, muchos puntos.

6.- No habrá paz para los malvados: Creo que nunca había incluido una película española en una lista de este tipo, pero Urbizu y Coronado lo merecen. El primero debería rodar más. El segundo se come la pantalla con su Santos Trinidad. Un filme tan bueno que uno duda de que sea realmente español.

7.- Senna: Esperaba lo justo de este documental y lo vi con los pelos de punta y un nudo en el estómago. Un trabajo a la altura del mito que retrata.

8.- Inside job: Y segundo documental en la lista; este, de visionado casi obligatorio para comprender por qué estamos como estamos y por qué seguiremos como estamos, o peor. Un análisis implacable sobre el origen de la crisis financiera con un poso demoledor.

9.- The fighter: Sin Christian Bale podría ser una cinta más con Marky Wahlberg, pero el trabajo de Bale, ganador de un Oscar, la eleva y hace merecedora de ser incluida en esta lista. El boxeo prolonga su idilio con el séptimo arte.

10.- Monsters: Y cierro con una debilidad personal, una película rodada con cuatro perras, con un director que es hombre-orquesta y se encarga también del guión y los efectos especiales. La demostración de que se puede narrar una invasión alienígena con un presupuesto bajo y un talento alto.

Esta es mi lista. Espero vuestros comentarios… y la lista de Carlos. ¡Feliz 2012!

10 películas sobrevaloradas


27 Apr

¿A quién no le ha ocurrido alguna vez? Se habla de cine (cara a cara, un grupo de gente, en televisión; es lo de menos) y todos coinciden en ensalzar tal o cual película. Los críticos la ponen por las nubes. Llueven los premios. Y uno, mientras se muerde la lengua para no apartarse del sentir general, piensa que no está de acuerdo; opina que no, que ese filme no es para tanto.

Por eso, el autor de este post se atreve con una lista de películas que considera que, por distintos motivos, están sobrevaloradas. No siguen ningún orden concreto y cada una ha de entenderse en su contexto.

-Heat: De acuerdo, Al Pacino y Robert De Niro juntos. Sí, pero un rato mínimo. Insuficiente para compensar un metraje demasiado largo y ese tono pretencioso con el que Michael Mann consigue estropear sus cintas.

-Slumdog Millionaire: La historia es entretenida. El entorno, exótico. Está la gracia del 50×15. ¿Pero 8 Oscar? ¿Nos hemos vuelto locos?

-El discurso del rey: Otra película inflada por la Academia. Correcta y bien interpretada, pero lejos de la imaginación de Origen y el nervio de La red social, por no hablar de los riesgos que toma Cisne negro.

-Toy Story 3: No es mi saga favorita, lo admito. Es mucho mejor que la segunda parte, sin duda, y no desmerece en nada a la primera. Pero de ahí a proclamar que merecía llevarse el Oscar a mejor película e incluirla entre las más destacadas de 2010…

-La vida de los otros: Nunca he llegado a entender la excitación que despierta. Por otra parte, y tras intentarlo varias veces, nunca he conseguido verla al completo.

-Malditos bastardos: Donde unos ven homenajes, yo veo plagios. El arranque no me parece genial, sino lento. Y, en general, la película me reafirma en mi idea de que Quentin Tarantino perdió toda su chispa después de Pulp Fiction.

-La vida es bella: A Roberto Benigni bajó la Virgen a verle la noche en que se llevó el Oscar a mejor actor (la cinta acaparó otros dos). El hombre es cansino como pocos. Pero supo qué resortes activar para tocar la fibra sensible del público. La primera mitad del metraje es estomagante.

-Crash: Hablando de maniqueísmos, Paul Haggis. Esta película puede engañar en un primer visionado, pero no resiste un segundo, y no digamos ya un tercero y sucesivos. Construida a base de clichés, sus personajes son puramente arquetípicos. Sensiblerismo de laboratorio que gozó de un éxito injusto.

-Alta fidelidad: Nick Hornby, en general, es un tío sobrevalorado. John Cusack es un actor sobrevaloradísimo. La unión de sus fuerzas da como resultado una película que promete pero, al final, amaga más que da.

*Bonus track / Casablanca: Incluir una película tan aplaudida en una lista así escuece. Lo asumo. Pero siempre he pensado que las andanzas de Rick en Marruecos estaban un poquito, aunque solo sea un poquito, infladas por la mística. Sospecho que el “tócala otra vez, Sam” y el “siempre nos quedará París” nos impiden juzgarla con justicia. No digo que no sea una buena película. Digo que no está a la altura (inmensa) de su leyenda.

Esa es mi lista. Vilipéndiala, arrástrala por los suelos, mejórala… Haz lo que quieras. Para eso están los comentarios.

Quiniela Oscar 2011 (by Pablo)


24 Feb

Fiel a la tradición, y convencido de que no acertaré ni la mitad, he aquí, a unas 80 horas o así de que se entreguen, mi quiniela, porra o previsión para los Premios Oscar.

Hollywood entrega este domingo (madrugada del domingo al lunes en España) los galardones más importantes de la industria del cine. Es la Noche. Vaya por delante, sin embargo, que un servidor le da a las estatuillas doradas del señor calvo la importancia justa, que es tirando a poca. Pero resulta prácticamente imposible rehuir el morbo que desprende la ceremonia entre ceremonias.

No quiero aburriros, pero dejadme que anticipe un par de claves para entender mi apuesta. Tras situarse muy pronto en cabeza como clara favorita, La red social ha ido perdiendo fuelle en favor de El discurso del rey. Por esta segunda creo que se decantarán los señores académicos. Una vez más, aprovecho para protestar por el ninguneo al que han sometido a Origen, Shutter Island y Leo Di Caprio.

-Mejor película: El discurso del rey.

-Mejor director: Tom Hooper.

-Mejor actor: Colin Firth.

-Mejor actriz: Natalie Portman.

-Mejor actor secundario: Christian Bale.

-Mejor actriz secundaria: Melissa Leo.

-Mejor guión original: El discurso del rey.

-Mejor guión adaptado: La red social.

-Mejor película de animación: Toy Story 3.

-Mejor película en habla no inglesa: Biutiful.

-Mejor fotografía: El discurso del rey.

-Mejor montaje: La red social.

-Mejor dirección artística: Origen.

-Mejor vestuario: Alicia en el País de las Maravillas.

-Mejor maquillaje: El hombre lobo.

-Mejor banda sonora: Cómo entrenar a tu dragón.

-Mejor canción: Toy Story 3.

-Mejor sonido: Origen.

-Mejor montaje de sonido: Origen.

-Mejores efectos visuales: Alicia en el País de las Maravillas.

-Mejor documental: Exit through the gift shop.

-Mejor corto documental: Killing in the name.

-Mejor corto de animación: Day and night.

-Mejor corto de ficción: Wish 143.

A partir de aquí, podéis despellejar mi quiniela y tacharla de conservadora. Pero, ante todo, ¡dejad la vuestra!

Top Ten 2010 (by Carlos)


09 Jan

Una vez más, miramos hacia atrás para recopilar lo que más nos ha gustado en 2010. Pablo ya ha dado su opinión y ahora me toca a mí subsanar algunas lagunas en su lista :) Como siempre, recordar que son películas estrenadas en España durante 2010.

Allá vamos:

1. En tierra hostil: la triunfadora de la última edición de los premios Oscar es, también, de lo mejorcito que ha llegado a las salas de cine en 2010, aunque nos suene ya lejana. Vibrante, espectacular, emotiva e hiperrealista.

2. La red social: se va a llevar todos los premios gracias a la habilidad de Fincher para reconducir la reciente fascinación de las redes sociales hacia una historia de ambiciones entre jovenes pijos. Apasionante, pero veremos como la trata el tiempo.

3. Up in the air: disfrazada de comedia, Jason Reitman presenta un aplastante retrato del hombre moderno: implacable, superficial, hedonista e, irremediablemente, solo. Imprescindible.

4. Toy Story 3: que la tercera parte de una trilogía guste tanto sólo puede hacerlo Pixar. No sólo la saga sigue conservando el mismo atractivo 15 años después, sino que el guión está a la altura de los clásicos de Capra. Un poco de optimismo aunque perdamos la inocencia nunca viene mal.

5. Origen: la preferida de mi socio Pablo es, como todas las películas de Nolan, un espectacular ejercio de artificio muy bien hecho al que le falta alma. Algunas escenas se convertirán en clásicos de la ciencia ficción.

6. Kick Ass: la película con la que más me he reído este año y que demuestra que el fenómeno superheróico no decae. El sueño de cualquier chaval (comiquero) en el instituto hecho película. Aunque siempre habrá quien prefiera los tripis.

7. Biutiful: que no sea la mejor película de Iñarritu no significa que no sea una gran película (lo mismo se puede decir, al revés, de las últimas películas de Woody Allen). Bardém está prodigioso.

8. Una escapada perfecta: pasó desapercibida por los cines, pero es un peliculón con algunas dosis de suspense dignas del maestro Hitchcock, un montaje trepidante y algunas escenas increibles de Hawaii. De las películas que crean afición.

9. The Blind Side: tardó en estrenarse en España la película con la que Sandra Bullock consiguió el Oscar, sobre todo porque es un melodrama muy americano. Aún así, está por encima de la media.

10. Los seductores: la última posición, siempre una elección de caracter personal, va para esta comedia francesa muy divertida sobre un grupo que trabaja deshaciendo parejas.

Ale!, ya podéis ponerme a parir :)

Top Ten 2010 (By Pablo)


05 Jan

Fiel a la tradición, he aquí las 10 películas que más me gustaron de cuantas se estrenaron en 2010 y tuve la suerte o desgracia de ver. Insisto en dos matices: son las que más me gustaron, lo cual no las convierte en las mejores; y fueron estrenadas, que no es lo mismo que visionadas, a lo largo del año que acaba de terminar.

Sin más, mi lista:

1- Origen: Si el cine es espectáculo, Origen es el cine. Lo de Batman estaba muy bien, pero Nolan va un paso más allá en esta cinta de una originalidad brutal que hace trizas escenas de Matrix consideradas insuperables en su día. No entiendo la campaña que la tacha de sobrevalorada. Holywood, que este año prefiere los filmes basados en hechos reales, ha decidido darle la espalda. Una lástima. Como lo es el menosprecio a Leo Di Caprio.

2- La red social: La niña bonita de los premios. Se los lleva todos. Alguno, tal vez con un exceso de alcohol en sangre, llegó a compararla con Ciudadano Kane. No perdamos la perspectiva pero sí admitamos que Fincher y Sorkin han parido una película magnífica, de un ritmo agilísimo cuando apenas hay acción y abunda el diálogo.

3- Shutter Island: La primera media hora me pareció soberbia. El conjunto, lo mejor y más arriesgado de Scorsese en años. Una vez más, la crítica ha querido darle la espalda. De nuevo se ignora a Di Caprio.

4- Gru: La coletilla “Mi villano favorito” estuvo a punto de conseguir que desdeñara su visionado. Craso error. La mejor cinta de animación del año, por encima de Toy Story 3 (aupada por la corriente favorable que despierta siempre Píxar).

5- Un profeta: Audiard nos dió una sonora bofetada con esta dura cinta carcelaria que tiñe de cruda realidad esos rincones que en Celda 211, por ejemplo, dejaban ver cierto cartón-piedra. Magnífico el protagonista.

6- Kick Ass: Sorpresón. O no tanto. Hollywood mira al cómic y encuentra perlas como esta. Un crío normal y corriente metido a superhéroe. Deliciosamente original. Los secundarios, para quitarse el sombrero. Sobre todo la niña.

7- Precious: Dura pero conmovedora, cine del que remueve y conviene ver.

8- En tierra hostil: La triunfadora en los últimos Oscar da una vuelta de tuerca al género bélico con la historia de un artificiero que sólo consigue vivir a través de su peligroso trabajo. Enorme Jeremy Renner.

9- Buried: Y Rodrigo Cortés lo hizo. Nos mantuvo hora y media pendientes de un fulano encerrado en un ataúd. Chapeau.

10- Biutiful: Cierra la lista la última de Iñárritu. No por él, sino por el papelón de Bardem, que debería estar en los Oscar.

(El 10º puesto siempre admite alguna que otra licencia; es cierto que aquí podría haber entrado alguna otra película y lo habría merecido igualmente, como The town o Un hombre soltero).

Las peores películas de la década (by Pablo)


10 Feb

Azuzado por mi socio Carlos, que vomitó su odio sobre diez títulos muy prescindibles, procedo a consignar mi lista con otras tantas películas, proyectadas en la última década, que no volvería a visionar ni obligado como el protagonista de La naranja mecánica. Advierto que la lista es totalmente arbitraria, aleatoria y poco trabajada.

1.- Terror en el abismo (2002): La pregunta es: ¿quién es capaz de tragarse semejante atentado no ya al cine, sino a la inteligencia, al ser humano y a la Convención de Ginebra? Un servidor lo hizo y a duras penas sobrevivió a uno de los insultos más zafios jamás perpetrados con una cámara. Los efectos ”especiales”… inenarrables. 

2.- Sangre de mayo (2008): José Luis Garci nos tomó el pelo y se quedó tan a gusto con esta ¿recreación? del 2 de mayo, a mayor gloria (¡ja!) de la historia de los madrileños y, por extensión, los españoles. Una chapuza tremenda que se dio en la taquilla el batacazo que se merecía.

3.- El incidente (2008): Otro que se burló del personal. M. Night Shyamalan, un tío capaz de despachar buenas películas, frescas, diferentes y originales, como El sexto sentido y El protegido, se marca de pronto una aberración que, en lugar de inquietar, mueve a la carcajada. Hay líneas de guión que incitan a la estupefacción pasando por la incredulidad y terminando en el cabreo, fruto de la estafa de haber pagado una entrada por ver tamaña chorrada.

4.- Ultraviolet (2006): Lo admito: fui incapaz de terminar de verla. Milla Jovovich capitaneando una ¿historia? futurista sin pies ni cabeza, con una estética entre patética y lamentable. Terrible.

5.- Van Helsing (2004): Hugh Jackman no debe de guardar grato recuerdo de este pastiche de monstruos a menor gloria del género fantástico. Ah, también supuso el debut en Hollywood de Elena Anaya (para esto, que se hubiera quedado en casa). La ausencia de guión, quién lo hubiera dicho, se torna un lastre excesivo.

6.- Pisando fuerte (2004): Dwayne “The Rock” Johnson encarna a un militar que vuelve a su pueblo, no le gusta cómo van las cosas, y se lía a guantás, el muy garrulo, ya sea a puño descubierto o con baté de béisbol. Un truño disfrazado de action movie que engrandece (risas) el CV del intérprete de esa otra maravilla llamada El Rey Escorpión.

7.- Catwoman (2004): Otra que se debió de dar un golpe en la cabeza: Halle Berry. ¿Ganas un Oscar y te metes en esto? ¿Fue tu agente quien te engañó con eso de “las pelis de super-héroes están de moda y no pueden fallar”? ¿Ves que el director se llama Pitof y no desconfías? De lo peor del género. Triste, chapucera, paupérrima. Ni entretiene ni hace pasar el rato. Otra que dejé a los diez minutos.

8.- Lobezno (2009): Otro tanto se puede decir de esta castaña. Y van dos, Hugh. La soporté un cuarto de hora, hasta que aprecié nítidamente los cables que sujetaban a un “actor” que volaba de una punta a otra de la escena. ¡Qué cosa tan mala, por favor! La demostración de que la mayoría de los spin-offs son un craso, craso error.

9.- El Bar Coyote (2000): ¿Cómo pudo dar tanto que hablar esta pamplina? ¡Si ni siquiera sus archipublicitadas camareras calentorras enseñan la rodilla! Y ese era el gran reclamo… así que, a partir de ahí, imagínense ustedes. Piper Perabo, de lo peor que ha dado la Meca del Cine, competía con un depresivo John Goodman por ensuciar la pantalla. Infumable.

10.- Matrix Revolutions (2003): Para cerrar, una bofetada a los hermanos Wachowsky y la película que terminó de echar a perder la saga. La saga que jamás debió existir: Matrix fue tan buena como pésimas sus continuaciones. Esta tercera parte demostró lo que parecía imposible: que la segunda era empeorable.

Ahí queda mi lista. En el momento de publicar esta entrada se agolparán en mi cabeza otras tantas películas rastreras, piojosas y vomitivas, igual de dignas, o más, de ser retratadas en este espacio. Se admiten críticas, halagos, sugerencias y llamadas amenazantes a altas horas de la madrugada (tendré el móvil en silencio).

Las peores películas de la década (by Carlos)


06 Feb

Tal y como prometimos al hablar de los Razzies, vamos a repasar las peores películas que nos ha dejado la primera década del siglo XXI desde el punto de vista del que esto escribe. Hay mucho por donde elegir, y no sólo voy a limitarme a la industria americana. El cine patrio está representado debidamente. En definitiva, aquí están las películas que, durante la pasada década, me provocaron unas ganas terribles de quemar la sala de cine, ya sea por su incompetencia visual, su pésimo guión, sus terribles actuaciones o porque, simplemente, no estuvieron a la altura de las expectativas.

1. Scooby-Doo: la película (2002), de Raja Gosnell: esta adaptación a carne y hueso de los dibujos de la Hanna-Barbera ha conseguido que no pueda volver a ver la serie original que tanto me gustaba. Es más, ha conseguido que odie a cualquier perro de ficción con capacidad para hablar. Infumable y ridícula desde todos los puntos de vista.

2. Salir pitando (2007), de Álvaro Fernández Armero: comedia alrededor de un árbitro de fútbol que no se sostiene, entre otras cosas, por la pésima actuación de Guillermo Toledo y Javier Gutiérrez, la atroz dirección de Fernández Armero y un guión tan manido como aburrido.

3. Hollywood: departamento de homicidios (Hollywood Homicide, 2002), de Ron Shelton: no sabemos quién engañó a Harrison Ford para que participase en semejante desatino. Si en La sombra del diablo (1997) ya tuvo que cargar con un pipiolo Brad Pitt, ahora le toca aguantar a Josh Hartnett, un actor del que sólo distinguimos que no está dormido porque mueve la boca. Y el guión es tan dinámico como una partida de bingo.

4. Norbit (2007), de Brian Robbins: Eddie Murphy desatado en una película que guioniza junto a su hermano Charlie, y en la que tiene tres papeles, todos ellos tan graciosos como una patada en los huevos.

5. Los managers (2006), de Fernando Guillén Cuervo: semejante bodrio nunca es  esperable de un actor tan eficaz como Cuervo, aunque fuera su primera película. De Fran Perea mejor no hablar. Su incapacidad para expresar emoción alguna es aún más evidente al lado de Paco León, lo único salvable de la película.

6. Rollerball (2002), de John McTiernan: el remake del film de 1972, además de ser un sonoro fracaso en taquilla con 20 millones de dólares recaudados frente a los 70 invertidos, es una estupidez de película de la que no se salva ni Jean Reno. Y si no me creen, atrévanse a verla.

7. Torrente 2: Misión en Marbella (2002), de Santiago Segura: nunca segundas partes fueron tan malas, decía la publicidad del film. Y qué razón tenía. Toda la mala leche de la primera película se trasforma en una sucesión de cameos sin sentido que evidecia lo flojito de la historia.

8. Torrente 3: el protector (2005), de Santiago Segura: y más de lo mismo, pero con menos gracia.

9. Superman Returns (2006), de Bryan Singer: aunque no es una mala película, sí es una pésima película sobre Superman, y eso es ya más que suficiente. Con un personaje tan bueno no se puede hacer semejante… En fin, ¡espabila, Synger!

10. Los padres de él (Meets the Fockers, 2004): la continuación de la exitosa (y buena) comedia Los padres de ella constituye el ejemplo perfecto de cómo no deben hacerse secuelas de películas de éxito. Con la única intención de amasar dinero, Los padres de él deja a un lado la esencia de su antecesora para ir directamente al humor grueso con ayuda de un desmelenado Dustin Hoffman, que hace el peor papel de su carrera. Lamentable.

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Top 10 de 2009 by Carlos


05 Jan

Antes de dar a conocer mi lista de lo menos malo del 2009 (porque como ya dijimos, 2009 no pasará a la historia por su contribución al séptimo arte), aprovecho que este año publico mi lista después de mi socio Pablo para comentar algunas cosas sobre su Top Ten. Me ha sorprendido mucho ver una película animada en primera posición (y encima de Pixar!), algo que yo ya hice en Top Ten de 2008 con Wall-E. Pero más aún me ha sorprendido la segunda posición de Avatar, muy influenciada, creo yo, por su reciente visionado. En mi crítica de la película ya dije que me parecía un buen film, merecedor incluso del Top Ten en un año tan mediocre, pero no para acompañar a Up en el trono. Me sorprende doblemente cuando, el año pasado por estas fechas, Pablo se quejaba amargamente de que hubiera colocado en sexta posición a Cuestión de honor, porque era un “productillo con pretensiones pero topiquero y plomazo, por largo y porque no cuenta casi nada”. Sin gafas 3-D por medio, podría ser una buena definción de Avatar. Por otro lado, yo sí voy a incluir películas que, siendo de 2008, se estrenaron en España en 2009. Y ahí, Pablo, has tenido importantes olvidos.

Ah! Y lo de Resacón en las Vegas no te lo perdono. La mejor comedia yanki de esta temporada la tienes en mi número 9 :) Comencemos:

1. Up (31 de julio 2009). Primer año que Pablo y yo coincidimos en la primera posición, aunque a mi favor diré que repito con Pixar (el año pasado lo mejor fue Wall-E). ¿La razón? Parece que son los únicos que están currando en la industria para ofrecer historias de calidad con la dosis justa de genialidad. ¿Lo mejor? Que han conseguido que los adultos llenen las salas para ver sus películas con aventuras tan cercanas como entrañables ¿Lo peor? Que sólo hacen animación.

2. Slumdog Millionaire (13 de febrero). Ganadora, merecidamente, del Oscar a la mejor película en 2009 (dejando en la cuneta a El verdadero caso de Benjamin Button) y siete estatuillas más, es de las pocas películas que dependen totalmente de su montaje. Y el montaje es excepcional, a pesar de su estilo videoclipero. Si a ello le sumamos un plantel de convincentes actores aficionados, una rivalidad fratricida y una imposible historia de amor contada a lo largo de la vida de un joven hecho a sí mismo, el resultado es una película imprescindible.

3. Gran Torino (7 de marzo). Por debajo de estas dos películas quizás no haya nada más que comentar sobre el 2009. O quizás sí. Porque Gran Torino será recordada como la gran despedida del Clint Eastwood actor, vuelva o no a ponerse delante de una cámara. Una película hecha a sí mismo por él mismo, con intención de evitar la intencionalidad manifiesta, mientras intencionadamente incide en nosotros como si masticáramos un tabaco que nos negamos a escupir, a pesar del tiempo que lo hemos tenido en la boca. Un Eastwood tan sincero como lo puede ser Eastwood. Y ya está todo dicho.

4. The reader (13 de febrero). No es una gran película, pero consigue dejar un poco en el espectador. Quizás porque cuenta con una de las mejores actrices con las que te puedes topar en  Hollywood hoy en día (Kate Winslet), quizás porque cuenta una historia tan horrible como fascinante. O simplemente porque aquel día me cogió de buenas.

5. Watchmen (7 de marzo). Como ya dijo sabiamente Pablo en su lista, la gran virtud de Watchmen es que reproduce con una fidelidad extrema un cómic (con guión de Alan Moore)  perfecto y muy complejo. E incluso aporta cosas. Le lastra que el cómic siempre será una mejor recomendación, pero lo cortés no quita lo valiente.

6. Celda 211 (6 de noviembre). Ya era hora que una película española abordara una historia pensando más en el espectador que en el ego del director y de los subvencionadores. Drama carcelario bien dirigido pese a los pocos medios y gran actuación de Luis Tosar, que sin duda agradecerá estas oportunidades para tener otros registros que le hagan y nos hagan disfrutar en una butaca de cine.

7. El curioso caso de Benjamin Button (6 de febrero). Fracasó en los Oscar y está protagonizada por Brad Pitt. Dos hechos que, juntos, recomendarían huir de este film. Pero en este caso, queridos lectores, pueden hacer una excepción: los Oscar perdieron mucho desde que comenzaron a realizar galas monográficas a minorías raciales y Brad Pitt sale muy maquillado casi toda la película. El resto, un biopic surrealista que deja buen sabor de boca.

8. Avatar (18 de diciembre). La superproducción del año. Tanto se habla de ella que la estoy cogiendo hasta manía. Cameron vuelve a sacarnos los cuartos (lo cual tiene bastante mérito, no crean) y encima nos hace pasar un rato muy entretenido (cosa de agradecer). Y ya está.

9. Te quiero, tío (12 de junio). Comedia sobre tía que se va a casar con tío, tío que no tiene padrino porque no tiene amigos, tío que encuentra a otro tío que es un colgao y se hacen amigos pero la tía se pone celosa… y Lou Ferrigno haciendo de Lou Ferrigno. Muy, muy divertida.

10. Cleaner (12 de junio). Se estrenó con casi dos años de retraso en nuestro país, pero juro que no es mala. Una vuelta de tuerca al rollo CSI con Ed Harris y Samuel L. Jackson cumpliendo como casi siempre. Para una noche tonta.

Top 10 de 2009 by Pablo


04 Jan

Es tradición, y en Celuloides nos gusta respetar las tradiciones, que al concluir un año, además de hacer balance, se premie de alguna manera a aquellas películas que se han salvado de la quema. Odio tanto como amo los ránkings y las listas, así que con placer culpable me entrego a la confección del siguiente Top 10, tarea en la que recientemente hemos descubierto que fallé en 2008.

Antes, varias precisiones. Eran candidatas todas aquellas cintas estrenadas en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2009. No hemos podido ver todo lo que se estrenó, porque es imposible. Seguramente esto derive en ausencias e injusticias. He procurado evitar las que se estrenaron a principios de año… y que ya nadie recuerda, aunque un par se han colado. También he querido dar algo de variedad y salir de lo obvio, aunque no siempre. Sea como fuere, este es el resultado:

1- Up: Píxar volvió a hacerlo. Como en Wall-E, entregó lo que parecía una divertida comedia animada para niños que escondía en su interior una historia tremenda, la de un viejo al que se le parte el corazón al perder a la persona que más quiere y decide cortar tan por lo sano que se larga volando a bordo de su casa. A partir de ahí, todo son hallazgos: el boy scout, el perro y ¡hasta el pájaro! dejan momentos para el recuerdo. Sabe reír y sabe hacer llorar. Es una pequeña maravilla que quizás sacrifica la carga dramática del arranque para derivar en una historia de aventuras al gusto de todos los públicos, pero que nunca defrauda. Lo mejor de 2009.

2- Avatar: Ya ha alcanzado la cifra mágica de los 1.000 millones de dólares y nadie se atreve, a estas alturas, a pronosticar dónde estará su límite. Su guión ha sido objeto de críticas casi tan fervientes como las alabanzas que ha generado su espectacular factura técnica. El conjunto es deslumbrante, y si bien el libreto no descubre nada nuevo, jamás chirría y está puesto al servicio del espectáculo, el fin último que perseguía el amigo Cameron. El tito James, al que ya hizo de oro Titanic, va camino de no saber cuánta pasta tiene en el banco.

3- El secreto de sus ojos: Una de las sorpresas del año. Campanella y Darín vuelven a unir sus fuerzas, oscurecen la paleta, y el resultado es un brillante drama que salta constantemente entre el presente y el pasado, entreverando además una historia de crimen con otra de amor fallido. Son tantas las líneas argumentales que conforman esta cinta, y están gestionadas con tal precisión, que el resultado es sensacional. Darín vuelve a deslumbrar como sólo él sabe, perfectamente flanqueado por Soledad Villamil y el resto del reparto. Cine argentino del muy bueno.

4- Celda 211: La otra sorpresa. Esta, mayor, por ser española la película. Luis Tosar ha recibido ya tantos elogios que resulta redundante señalar que se come la pantalla en este thriller carcelario que podría estar más arriba de no ser por el flojo protagonista “bueno”, el tal Alberto Ammann. Lo mejor que se ha hecho en este país en años.

5- Gran Torino: Clint Eastwood está en plena forma, delante y detrás de las cámaras, y lo demuestra en este film que, sin ser de sus mejores, siempre conserva su sello y su aroma. Ese viejo gruñón pero con un corazón enorme que, se supone, es su último papel en la gran pantalla, será recordado siempre.

6- Watchmen: Infravalorada de forma injusta. Es posible que no supiera encontrar su público, que se vendiera mal, pero en todo caso, adaptar de forma tan fiel y brillante la soberbia novela gráfica de Alan Moore merece cierto reconocimiento. El ser una cinta de superhéroes no al uso ha podido ser un lastre demasiado pesado, al igual que el desmedido bombo que se le dio a 300, anterior trabajo de Zach Snyder, el director. El arranque es de los que hay que ver más de una vez.

7- La clase: Hablando de sorpresas, quién nos iba a decir que las historias de chavales conflictivos que se dedican a reventar las clases en sus institutos no estaban hundidas en la miseria. Bastaba con quitar a Michelle Pfeiffer y su chupa de cuero y colocar a un profesor de verdad que cuenta hechos reales, con chicos reales. El tono documental le hace ganar puntos. Se ve con tanta preocupación como admiración.

8- Man on wire: Esto sí es un documental, y además ganó el Oscar el año pasado, y con todo merecimiento. El material (un tipo que cruza de una Torre Gemela a otro sobre un cable) era un caramelo, pero había que contarlo con ese buen gusto, arriesgándose a rozar en ocasiones lo ñoño; mención especial merece la descripción de la preparación del “golpe”, porque es precisamente criminal la metáfora que usa el director.

9- El luchador: Mickey Rourke estaba en todas las quinielas pero el Oscar fue para Sean Penn. Injusto. Rourke compone a un fulano, uno de esos luchadores que no luchan, que fingen los golpes y las caídas, al que su corazón obliga a parar mientras, a su alrededor, su mísera existencia se va desmoronando. Anti-héroe al que Rourke llena de contenido, dibujando un sujeto que ya no lucha contra sus rivales en el cuadrilátero, sino contra sí mismo, contra la tozuda realidad, contra la degradación que amenaza su orgullo casi consumido. Bien dirigida por Darren Aronofsky.

10- Resacón en Las Vegas: El último puesto en un ránking siempre permite licencias. Barajé dárselo a Slumdog o a Benjamin Button, pero me pareció absurdo. O aparecían más arriba, o este décimo lugar era más acorde para uno de los fenómenos de 2009, una comedia gamberra que también demostró que las comedias gamberras no estaban muertas. Sólo era necesario una cosa: hacerlo bien. Y vaya si lo hicieron. Va de más a menos, de acuerdo, pero se deja ver en todo momento. Y siempre conviene hacer un hueco a la comedia, aunque el género esté de capa caída.

Esas son mis 10 elegidas. Se agradecerán las alabanzas y se encajarán (en la medida de lo posible) las críticas. En cualquier caso, espero vuestros comentarios. Como espero el Top 10 de Carlos.

Celuloides en su jugo

Recetas sencillas para degustar buen cine, sabroso y bajo en calorías.