Lo más visto en 2009 (y II)

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Lo hicimos cuando el año llegó a su ecuador, y repetimos ahora que termina 2009. Somos los primeros en reconocer que esto de la recaudación en la taquilla sólo puede interesar a dos clases de personas: a los que viven del negocio del cine, con los productores a la cabeza, y a los estadounidenses, de los que es archisabido su gusto por los ránkings, listas y baremos. Dejándonos llevar, y por completar lo iniciado, he aquí la relacion de las cintas que, a 31 de diciembre, más dinero han amasado en su paso por las salas (para nada directamente proporcional a su calidad artística); y aquí, el enlace de rigor a IMDB:

1- Harry Potter 6: Como era de esperar, no se cumplió mi pronóstico, que no dejaba de ser arriesgado, y la nueva entrega de las aventuras del cada vez menos niño mago cierra el año con unos impactantes 925 millones de dólares. Puesto #8 en el ránking global de todos los tiempos, y tercera de la saga en recaudación. Como es habitual, mejor fuera que en Estados Unidos, donde alcanza un pobre #31; el 66 por ciento de la taquilla, redondeando, lo ha hecho fuera de las Américas. Además, es probable que escueza en la franquicia que el sueño de los 1.000 kilos, sólo al alcance de momento de 4 películas, siga siendo sólo un sueño, a la espera de la doble traca final. Aún así, excelente comportamiento, tratándose de la sexta entrega y con el último libro publicado hace años.

2- Ice Age 3: Sigo sin creérmelo. #13 en el global de todos los tiempos, con 886 kilazos, pero ¡#3 fuera de Estados Unidos con 690! Increíble. Por delante de cualquiera de la saga HP y Piratas del Caribe. Lo fuerte de esta franquicia es su progresión: de los 380 de la primera a los 620 de la segunda, ampliamente rebasados con esta última entrega. Que alguien me lo explique…

3- Transformers 2: Cierra el podio, en el que ya figuraba al cierre de junio, con 832 millones de dólares, y un meritorio #20 en el histórico mundial; mucho más fuerte en casa: #9 frente a #30 en el resto del planeta. Robots, adrenalina… y Megan Fox, of course.

4- 2012: Con 745 kilos, quizás Roland Emmerich esperaba más, pero puede darse con un canto en los dientes porque, más allá de los F/X, la película es una castaña en toda regla, y el cine de hecatombes tampoco está en su momento álgido. Al igual que Ice Age 3, triunfó fuera: #11 lejos de USA donde logró un pobre #163.

5- Up: La mejor película del año, y vuelvo a hacer hincapié en que no distingo entre cintas de animación y con personas de carne y hueso, rozó los 710 millones, #34 de todos los tiempos, una cifra que prácticamente clava en las dos taquillas, la USA y la no USA. Un espléndido filme que logra cautivar a pequeños y mayores, por igual, y que demuestra que en Píxar están los mejores animadores… y guionistas. Sí, así de cruda es la realidad.

6- Luna Nueva: La segunda entrega de la saga Crepúsculo amasa unos tremendos 670 millones. Su comportamiento, mucho más regular que el de otras compañeras de ránking, con baremos parecidos dentro y fuera de los States. De la película, mejor no decir nada, porque es infumable.

7- Avatar: Puesto más que provisional, porque acaba de estrenarse. Llamada a colarse en el Top 3, el hito de los mil kilos parece más complicado, pero nunca se sabe. Por ahora, 637 impresionantes millones de dólares, más de 2/3 lejos de Estados Unidos; en ese mercado es donde está llamada a hacerse fuerte la última aventura de James Cameron… que no, que no va a revolucionar el séptimo arte, por más que él lo diga. Ojo: como reclamo y herramienta de márketing, chapeau.

8- Ángeles y demonios: Era la primera a 30 de junio, pero estaba dando sus últimos coletazos y desde entonces ha recaudado sólo otros 15 kilos para llegar a los 485. Más que meritorio.

9- Resacón en Las Vegas: 460 millones para la verdadera sorpresa de este año. Lo que no sorprende es que ya se prepare la secuela. Tampoco que cimentara su pelotazo en su país, en Estados Unidos. Aunque no deja de ser una americanada en toda regla, se deja ver, y ese es su secreto.

10- Noche en el museo 2: Esto ya duele más, pero sus 413 kilos en taquilla, a mayor ¿gloria? del cansino Ben Stiller, no los toca nadie.

*Análisis:

-Como ocurría hace 6 meses, dominan las franquicias, aunque ahora en proporción de 6/4; Hollywood sigue sin ideas, aunque aportan aire fresco Avatar y 2012.

-Es lógico: los blockbusters están diseñados para hacer dinero a espuertas, y suelen lograrlo; salvo algún que otro fracaso (Terminator), revientan el box office más allá de sus valores cinematográficos, que suelen oscilar entre lo escaso y lo nulo.

-Resacón y Ice Age 3, cada una por distintos motivos, han desmontado cualquier previsión, sobre todo la primera; sigo de piedra con lo de IA3.

-Se quedan fuera del Top 10 Star Trek, Lobezno, Monstruos vs. Alienígenas, Terminator y Fast and Furious. Ojo: el #16 es para Malditos bastardos, que no siendo una película palomitera, puede sacar pecho con sus 318 kilos; caso parecido, y aún más preocupante, el de Sandra Bullock y La proposición, con 314; ya puestos, completan el Top 20: Cuento de Navidad, G. I. Joe y G-Force; vamos, peliculones.

10 Top 10 Animación (II)

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Recogiendo el guante de Carlos (el mío del policíaco sigue criando polvo…), he aquí, sino mis diez películas favoritas, que siempre es algo sujeto al momento y al estado de la memoria, sí al menos las diez que a 24 de febrero me vería casi de una tacada, sin moverme del sofá. He procurado no “calcar” la lista de Carlos, alejarme un poco del estándar Disney y actualizar gustos, que ya con 27 tacos te vas distanciando de aquello que te chiflaba con 10. He aquí el resultado:

1.- Shrek (2001): incluiría aquí en el mismo pack tanto a la primera como a la segunda partes, igual que hago con El Padrino, porque cualquiera de las dos es una auténtica joya: humor a raudales, con una mala leche pocas veces vista en una cinta de animación; constantes referencias y homenajes; gags antológicos; personajes imperecederos, empezando por El Burro y terminando por Pinocho y El Gato con Botas… Sensacional.

2.- Wall-E (2008): Probablemente la mejor película de 2008… a secas; merecería ocupar el primer lugar, o el primero y medio, pero me han podido el darle la réplica a mi socio y el premiar la fresca irrupción de Shrek; estamos ante un peliculón descomunal, con una preciosa historia de amor que te cautiva como las mejores producciones del género romántico; los dos robots son sencillamente maravillosos; el mensaje ecológico, muy necesario. Un diamante.

3.- Los Increíbles (The Incredibles, 2004): lo digital, por una vez, puesto al servicio de un guión fantástico, chispeante; pocas películas de animación tienen tantas lecturas más o menos ocultas en lo que, aparentemente, no deja de ser un vehículo de acción para toda la familia; renunciar a los sueños, hundirse en la rutina, optar por la mediocridad para no llamar la atención, vender tu alma a cualquier precio con tal de amasar el poder: he ahí algunos de los mensajes de un libreto descomunal (y nominado al Oscar).

4.- El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001): Carlos subestima la animación nipona al no incluirla en su listado; ganadora de estatuilla, como las anteriores, es una explosión de fantasía desbordada cuya onda expansiva te impide casi parpadear; sublime.

5.- Wallace y Gromit: La maldición de las verduras (Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit, 2005): ver en la gran pantalla a los dos personajes de Nick Park, hasta entonces constreñidos a la duración de cortos, vale su peso en oro; pero es que, por encima, su primera incursión en el largo es una divertídisima parodia de las cintas de terror que consigue respetar y ensalzar las virtudes del despistado inventor y su resignado chucho.

6.- Pesadilla antes de Navidad (The nightmare before Christmas, 1993): una reciente revisión me dejó el regusto un pelín amargo de comprobar que no me había calado como la primera vez, pero no me impidió seguir reconociendo el magnífico trabajo de Tim Burton, su innovadora utilización de los efectos visuales cuando no estaban tan al orden del día, su preciosa vuelta al calcetín navideño y su divertidísima galeria de personajes. Impagable.

7.- Akira (1988): la otra japonesa de la lista; brutal, por momentos angustiosa y hasta difícil de visionar; dura; la más adulta del Top 10 junto a Persépolis.

8.- El emperador y sus locuras (The emperor’s new groove, 2000): Una de esas elecciones mitad por recomendación ajena personal, mitad por llevar la contraria; tremendamente subestimada, Disney incide en la línea de Hércules para servir un producto desenfadado, en cuya absoluta falta de pretensiones reside precisamente su gracia; su rareza le da ese toque distintivo.

9.- Alicia en El País de las Maravillas (Alice in Wonderland, 1951): Puestos a elegir un “clásico Disney”, cierto es que hay exponentes más redondos, pero tengo debilidad por la historia de Lewis Carroll, por más que este señor fuera un desviado (también Céline era un desgraciado y me encantó Viaje al fin de la noche). La versión de la factoría de Walt edulcora el original, de acuerdo, pero brinda aún así escenas antológicas como el arranque de la morsa y las pequeñas ostras y, sobre todo, la merienda con El Sombrerero Loco.

10.- Persépolis (Persepolis, 2007): Y para cerrar, otra de animación adulta; la Revolución Islamista en Irán vista a través de los (desencantados) ojos de una chica forzada a exiliarse; un dibujo muy personal sirve de base a una historia triste y esclarecedora.

10 TOP 10: Animación (I)

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Después de más de un año dejando aparcado el proyecto de elegir el Top 10 particular de cada uno de los 10 géneros considerados como tales por la AFI, volvemos (es decir, vuelvo, veremos si Pablo se atreve a secundarme o se escuda en alguna película surcoreana de esas que tanto le gustan) a la carga dispuestos a terminar lo empezado. De los 10 géneros, ya se han tratado 2 (Sci-Fi y Deportes), y no me olvido del policiaco que ya examinó Pablo. Pero antes, quiero repasar las mejores películas de animación de la historia del cine.

1.- Wall-E (2008): la unión de Disney y Pixar se puede resumir como la unión de la tradición y la modernidad. Con Wall-E tocaron techo con una historia tan sencilla como sorprendente. Una película para deleitarse.

2.- El libro de la selva (The jungle book, 1967): adaptación del clásico de Kipling y la última película de animación que produjo Walt Disney antes de su muerte en 1966 (y que no llegó a ver completada). Todavía sorprende hoy por su frescura y sentido del ritmo. Gags como la aparición de los Beatles en forma de buitres son impagables.

3.- Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003): otra maravilla Disney-Pixar con la que más de uno soltó alguna que otra lagrimita. Y eso que todo giraba en torno a un pez payaso. A destacar el buen doblaje que se hizo para la versión en español.

4.- Aladdin (1992): quizás no merezca un puesto tan alto si sólo nos atenemos al valor cinematográfico, pero es una preferencia personal, y aquí esta. Cuenta con una de las mejores bandas sonoras que se han compuesto para una película de animación (de hecho el compositor Alan Menken ganó uno de sus ocho Oscar por una canción de esta película), y uno de los personajes más divertidos: el genio de la lampara.

5.- La bella y la bestia (Beauty and the best, 1991): otro clásico Disney que se convirtió en un clásico de cine gracias, sobre todo, a un poderio visual similar a la adaptación de Jaques Cocteau de 1946.

6.- El rey león (The Lion King, 1994): ¿Disney adaptando a Shakespeare? Sí, paso con la trigesimo segunda película animada del estudio. Esta vez no iba a ser en Dinamarca donde oliera a podrido, sino en la sabana africana, y el ser o no ser se resolvería con un Hakuna Matata. Y aún así, qué gran historia de traición y muerte.

7.- Merlín el encantador (The sword in the stone, 1963): otra preferencia personal. La leyenda del rey Arturo a través de un niño y un anciano mago. Imprescindible.

8.- Chicken run: Evasión en la granja (Chicken Run, 2000): la única película de la lista en la que Disney no tuvo nada que ver. Realizada con plastilina fotograma a fotograma, resulta una perfecta adaptación del espíritu de la obra de George Orwell.

9.- Ratatouille (2007): el mejor ejemplo de película de animación para adultos que no renuncia a la fantasía de siempre. Un ratón que pretende ser un chef en un París fantásticamente reproducido. Sencillamente genial.

10.- Dumbo (1941): imposible no rendirse ante esta fábula del patito feo, en versión paquidermo. Algunas de sus escenas son expresionismo puro, como esa locomotora que protesta de cansancio o  esos payasos que escapan del fuego. Lagrimita asegurada.

2008 Top 10 (I)

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Como ya es tradición, repasamos las mejores películas del año que se nos ha ido, siempre desde la particular visión de los dos humildes editores de este blog. Aquí va mi lista de las películas con las que más he disfrutado en una sala de cine en 2008, dejando constancia de que el bajísimo nivel ha puesto las cosas muy difíciles.

1. Wall-E. Sin ninguna duda, lo mejor de 2008. La entrañable historia de amor de dos robots ha conmovido a medio mundo con la facilidad característica de las obras maestras. Y encima ahorrándose en actores. 

2. Batman, el caballero oscuro. Pese a quien le pese, la nueva entrega del caballero oscuro no es un film al uso de superhéroes, sino una profunda disertación sobre los límites entre la humanidad y la locura, entre la razón y la sinrazón, entre la bondad y la corrupción. Y sin anillos mágicos de por medio.

3. Red de mentiras. Leonardo di Caprio y Russel Crowe se salen en un film hiperrealista con una de las tramas más elaborada y convincente que se han podido ver el pasado año. Y ambientada en Irak.

4. Una familia con clase. Estrenada recientemente, esta comedia destila suficiente cinismo e hipocresía como para no tenerla en cuenta. Además  cuenta con un espléndido reparto, una maravillosa fotografía y una versión de Sex Bomb estilo años 20. Todavía está en cartelera, así que… ¡a qué están esperando!

5. Kung Fu Panda. Si se sorprenden por ver a este película de animación en la mitad de la tabla, es que no han visto esta parodia desternillante sobre el subgénero kungfunesco. Y si aún así les parece que exagero, búsquense el sentido del humor y no sigan leyendo.

6. Cuestión de honor (Pride and Glory). Otro film de reciente estreno y que aún pueden disfrutar en las salas de cine siempre y cuando se echen una buena siesta antes. Sí, porque lo único que lastra a esta brillante historia de una familia de policías enfrentada, con el efectivo  Edward Norton a la cabeza, es su excesiva duración.

7. Hancok. Divertida, irreverente, vibrante, espectacular,original… Una comedia para uso y disfrute de Will Smith, y bien que lo aprovecha.

8. Iron Man. Sí, 2008 es el año de los superhéroes, pero la verdad es que no han tenido mucha oposición. Robert Downey Jr. se lo pasa pipa con su traje de acero, y nosotros con él en una adaptación digna del cómic de la Marvel.

9 y 10: vacantes. Podría poner un western, ya que este año han vuelto a la actualidad, pero no se lo merecen. Podría poner Quemar antes de leer, la única película que me he quedado con ganas de ver en 2008, pero la crítica de Pablo me quita las ganas. Podría poner Tropic Thunder, ya que a todos les parece una obra maestra del absurdo, pero yo la encuentro absurdamente pésima. Lo cierto es que prefiero que pongan en esos puestos las que ustedes quieran, y así no hacerme responsable de separaciones conyugales con algún horrible visionado.

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10 Top 10: Policíaco (I)

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Retomamos nuestro faraónico proyecto de elegir el Top 10 particular, personal e intransferible de cada uno tomando los que, para la AFI, son los 10 grandes géneros. Examinados el deportivo y el de ciencia-ficción, es el turno ahora para otro de los grandes: el policíaco; aquí englobaremos (y espero que no suscite gran polémica, porque obedece a criterios de pura economía de espacio) lo que es el puro cine de gángsters junto con el negro o noir y el criminal:

1- L. A. Confidential (1997): puede parecer un sacrilegio, y seguramente lo sea, encabezar este Top 10 con una cinta de finales de los 90, cuando el género, en principio, parió sus mejores exponentes entre los 40 y los 50; pero hablamos de una película que no sólo funciona como espléndido homenaje de aquella época y de aquellos filmes, sino que es, por sí sola, cine con mayúsculas; un ritmo impecable, unas actuaciones soberbias, una ambientación magnífica… poco más se le puede pedir a un producto que consigue, como pocos, dejarte clavado desde el primer hasta el último minutos; en seguida se le perdona que sea en color y que no ronde por ahí el incomparable Humphrey Bogart, porque los Pearce, Crowe, Spacey y compañía rayan a una altura de vértigo.

2- Perdición (Double indemnity, 1944): con el maestro Billy Wilder, el autor de la mejor comedia de todos los tiempos (El apartamento), daba igual el género en el que posara sus manos de orfebre, porque el resultado iba a ser una obra maestra; con Fred McMurray en su (probablemente) mejor papel, Edward G. Robinson siempre de diez y Barbara Stanwyck impactante como femme fatale, todos ellos dirigidos por el genial Wilder, uno sólo puede sentarse ante la pantalla y disfrutar.

3- Sed de mal (Touch of evil, 1958): después de Ciudadano Kane, Orson Welles cometió muchos errores y logró algún acierto; este está entre los segundos, y con letras de oro; no sólo nos regala el plano-secuencia, el inicial, más famoso en la historia del séptimo arte, sino que da una lección magistral de cómo crear una atmósfera opresiva, agobiante, que se cierne sobre un estupendo Charlton Heston fuera de registro, a menudo eclipsado, eso sí, por el propio Welles y su poli obeso, desfigurado y corrupto.

4- El halcón maltés (The maltese falcon, 1941): clásico entre clásicos, basada en la novela del mítico Dashiell Hammett, con Humphrey Bogart at his best, como dicen en USA, en su recreación del icónico Sam Spade, es de obligada inclusión en cualquier Top serio del género.

5- El sueño eterno (The big sleep, 1946): de nuevo Bogart, ahora con la referencia del, para mí, mejor autor de novela negra, Raymond Chandler, dirigido por Howard Hawks y flanqueado por la gran Lauren Bacall; referencia con mayúsculas.

6- Atraco perfecto (The killing, 1956): lo escrito sobre Wilder vale también para Kubrick; es lo que tienen los genios, que van más allá de géneros y etiquetas; con Sterling Hayden a la cabeza del reparto, el protagonismo se lo acaba llevando la apabullante recreación de un atraco, el del título español, que tal vez no sea tan perfecto, como sugiere el original.

7- Chinatown (1974): y Polanski también quiso dejar su huella en el género, con look setentero pero, ante todo, un tremendo Jack Nicholson como private eye al que no le importa lo que le echen, aunque sea toda una Faye Dunaway.

8- El caso Slevin (Lucky number Slevin, 2006): todo Top que se precie debe contar con su elección arriesgada, y este no iba a ser menos; ni siquiera el habitualmente flojo Josh Hartnett echa a perder una función que se apoya definitivamente en un estupendo y sorprendente guión, al que acaban de dar cuerpo tres clásicos como Morgan Freeman, Ben Kingsley y Bruce Willis; ¡hasta Lucy Liu resulta pasable!; el final, con la resolución del rompecabezas, es de los que conviene seguir con atención y disfrute.

9- En la cuerda floja (Tightrope, 1984): no es la más conocida de Clint, ni como actor ni como director; tampoco una referencia; pero es una debilidad personal, y como tal se merece un hueco; me cautiva ese policía que se sumerge en los fondos más bajos de Nueva Orleans a la caza de un serial killer, perdiendo por el camino la poca moral que le pudiera quedar.

10- En el calor de la noche (In the heat of the night, 1967): valiente en su época, con su denuncia del racismo del sur de USA, ha envejecido, pero todavía soporta una agradecida visión gracias al memorable pulso entre Sidney Poitier y Rod Steiger, a los que Norman Jewison dirige sin estridencias pero tremenda efectividad; a la denuncia se suma un buen manejo del tempo: el resultado, una cinta multi-premiada en los Oscar que, hoy, sigue sin admitir demasiados reproches.

10 Top 10: Sci-Fi (II)

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Recojo el guante de Pablo y aquí va mi lista de las 10 mejores películas de ciencia-ficción. Un aviso a frikis de Star Wars y Star Trek. Si no queréis sufrir un infarto, no sigáis leyendo. Para mi lista, voy a seguir la definición del género que aparece en wikipedia:

La ciencia ficción se puede definir como un género dentro del cual los hechos narrados suponen una ruptura de la realidad conocida, al igual que en la fantasía y el terror, pero con la diferencia de que para estos hechos subyace una explicación implícita o explícita de carácter racional. Es decir, que se narran una serie de hechos que no se dan en la realidad, pero se explican de tal manera que dan la apariencia de que podrían darse o haberse dado, sea esto realmente posible o no.

Allá voy. Cómo veréis, me gustan más las películas en las que los seres del espacio vienen a la Tierra que al contrario.

1. Supermán (1978): la puesta a punto de Richard Donner al mítico personaje de cómic aún impresiona por los actorazos que aparecen (Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Glenn Ford…), por sus efectos especiales (ningún ordenador podrá nunca superarlos), y porque nadie llevará jamás unas mallas con tanta dignidad como Reeve.

2. El planeta de los simios (The planet of the Apes, 1968): la fábula definitiva sobre las consecuencias del militarismo, con uno de los mejores finales de la historia del cine. Los monos más fantásticos del cine no podían con el gran Charlton Heston.

3. The Matrix (1999): da igual cómo fueron sus continuaciones. Los hermanos Wachowski crearon una historia original y apasionante con una estética vanguardista. Una joya. Lástima que fuera una excepción en su carrera, y que sus experimentos fueran copiados hasta el infinito.

4. La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956): Don Siegel se convertía en un director de culto al rodar esta parábola sobre el peligro comunista usando a unos terroríficos extraterrestres.

5. E.T. (E. T.: The Extraterrestrial, 1982): yo no seré tan desagradecido como Pablo. E.T. se perece estar en los más alto, porque nos hizo sorprendernos, nos hizo reir, nos hizo vibrar y nos hizo llorar. Y eso que el puñetero es de plástico. Más mérito, imposible.

6. Regreso al Futuro (Back to the future, 1985): película mítica para cualquier adolescencia que se precie, junto a Kárate Kid. Pero en realidad, basa sus planteamientos en un guión muy bien construido que permitió sus dos continuaciones.

7. El tiempo en sus manos (The Time Machine, 1960): basado en un libro de H. G. Wells, esta película es todo un clásico en el que la aventura y la reflexión política se unen a través de unos efectos especiales que hicieron época (aunque ahora resulten un poco rancios). Nostálgia pura y dura.

8. Armageddon (1998): vale, es un taquillazo a medida made in Jerry Bruckheimer, con Michael Bay (Transformers) en la dirección y J.J. Abrams (Perdidos) en los guiones, además de un reparto tremendo encabezado por Bruce Willis. Eh…. ¿qué tiene esto de malo? Peliculón.

9. Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still, 1951): otro clásico de la guerra fría en el que los extraterrestres vienen ha liquidarnos por ser niños malos, aunque primero intentan hacernos entrar en razón.

10. Acción mutante (1993): en España no hay nadie mejor que Alex de la Iglesia para hacer cine de género con un toque patrio. Emocionante, con pocos, pero bien utilizados, medios y mucho, mucho, mucho humor negro. Y un gran Antonio Resines. Recomendada.

10 Top 10: Sci-Fi (I)

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Proseguimos con nuestro faraónico proyecto de abrumar al personal con los Top 10 del binomio que hace este blog para cada género. Le toca el turno ahora a la ciencia-ficción. Es tan complicado determinar qué condiciones debe reunir una película para considerar que se adscribe a ese género… que mejor nos metemos directamente con el post y dejamos la coyuntura para la que resuelvan más sesudas eminencias:

1- Blade Runner (1982): pocas veces una elección es tan fácil; al menos, para mí, no cabe plantearse la menor duda; siendo, como es, uno de mis Top 5 (probablemente 3) a la hora de hacer un Top global, poco más tendría que añadir; pero para darme el gustazo, diré que la cinta que consagró a Ridley Scott es maravillosa tanto si se ve como joya de la ciencia-ficción como si se prescinde de categorías y uno simplemente se sumerge en su increíble (y archi-copiada) atmósfera de lluvias eternas, enormes paneles publicitarios, barrios chinos, replicantes, tests de Voigt-Kampf, violencia, lirismo, órganos de plástico, coches voladores, máquinas que bucean en fotos de Polaroid…

2- El Imperio contraataca (Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back , 1980): y George Lucas hizo el más difícil: superar lo que había logrado con La Guerra de las Galaxias; más madura que la primera entrega pero sin perder un ápice de magia, exprimiendo las increíbles oportunidades que concedía ese universo muy, muy lejano en el que convivían un androide de hojalata, un mono de 2 metros, el Halcón Milenario, la Estrella de la Muerte y unos tíos que, en plena era de las naves espaciales y el armamento sofisticado, se defienden a base de espadas láser y de controlar La Fuerza. Irrepetible.

3- 2001: Una odisea del espacio (2001: A space odyssey, 1968): Stanley Kubrick era tan genial que sólo podía crear una obra maestra en su única incursión en el género de la sci-fi; si no figura como 1ª o 2ª es porque le falta la mística de sus competidoras; en cambio, le sobran el talento de su director y una puesta en escena deslumbrante; ese aterrizaje a ritmo de música clásica es absolutamente brillante.

4- Alien (1979): repite Ridley Scott con su primer pelotazo; uno de los mejores baremos para saber si una película, además de buena, marca una época, es hacer un seguimiento de los años posteriores y contar las imitaciones; y Alien ha tenido muchas, muchas imitaciones (sin contar secuelas); timing perfecto y magistral empleo de técnicas sabiamente importadas del género del terror (de la misma forma que Blade Runner se aprovecha con inteligencia de elementos del thriller), con esa criatura sencillamente acojonante.

5- La Guerra de las Galaxias (Star Wars, 1977): la que abrió la senda, la que puso patas arriba no sólo el género, sino muy por encima la industria y la forma de concebir el cine como negocio; una cinta que uno jamás se cansará de revisar, siempre con cariño, admiración y placer.

6- Terminator (The Terminator, 1984): da la impresión de que Arnold Schwarzenegger vino a este mundo con el único propósito de interpretar al despiadado, vale, hijo de puta cyborg empeñado en llevarse por delante al futuro Che Guevara de los humanos frente a las máquinas; Cameron, otro visionario, da lo mejor de sí mismo en otra de esas películas con sello propio, probablemente lo mejor que se pueda decir de cualquier producto creativo.

7- Matrix (The Matrix, 1999): hablando de visionarios, los Wachowski le dieron un vuelco definitivo, más que a la sci-fi, a la forma de tratar la acción en la gran pantalla; sí, después se repitieron hasta la náusea sus, al principio, rompedores efectos, pero eso ya no fue culpa suya (sí lo fueron esas dos secuelas en las que se les fue la saga de las manos, por no decir la olla); Matrix rebosa originalidad, es atrevida y desafiante; merece estar en este Top.

8- Regreso al Futuro (Back to the future, 1985): probablemente, aquí intervengan más las cuestiones afectivas que las meramenet fílmicas; parte fundamental de mi infancia, las peripecias de Marty McFly, Doc Brown y compañía jamás se borrarán de mi retina; además, tuvo una secuela casi a la altura de la original, que planteaba un tour de force de épicas dimensiones freaks.

9- E. T. (E. T.: The Extraterrestrial, 1982): muchos la pondrían más arriba, porque es una cinta mítica, y porque todos queremos al puñetero alienígena cabezón, pero no ha envejecido tan bien como sus compañeras de Top, y por momentos ese almíbar que tanto le gusta derramar a Spielberg resulta excesivo por empalagoso.

10- 12 monos (Twelve monkeys, 1995): cerrando la selección, lo que en su momento fue una estupenda sorpresa; Bruce Willis y Brad Pitt totalmente fuera de papel para una cinta inteligente, más profunda de lo que pudiera aparentar, de final inquietante, planteamiento original y excelente hibridación de géneros.

Hacer un Top siempre es ingrato; me dejo películas que me gustan, como Dark City (de la que Matrix copió muuuchas cosas) o Brazil… pero no todos cabían en el saco.

Como siempre, se admiten las críticas.

2007 Top 10 (II): lo mejor del 2007

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Ya se ha dicho en otros artículos que el 2007 no ha sido, en opinión de los autores de este blog, un año precisamente brillante para el cine. Sin embargo, aquí van las diez películas con las que más he disfrutado en un cine durante el año pasado, y no porque, necesariamente, sean obras maestras.

1. Hollywoodland. Tremendo retrato de la meca del cine demediados del siglo XX, y tremendo Ben Affleck dando vida al actor george Reeves. Todo bajo la atmósfera del mejor cine negro. Imprescindible e imperdonable que no estuviera presente en los Oscar.

2. Padre nuestro. Una gran película para un gran drama, el que representa la migración forzada por las condiciones de vida. Gran planificación y buenísimos actores para un film que no deja indiferente.

3. Rocky Balboa. No es, ni de lejos, la tercera mejor película del 2007, pero sí la que más se disfruta ya sea en la butaca del cine o en el sofá de tu casa. Una despedida gradiosa para un personaje mítico. Rocky y Stallone se rehabilitan para la crítica y el gran público.

4. El buen pastor. Puede parecer algo fría, pero creo que es precisamente la sensación que quiere dejarnos De Niro con esta revisión de la historia de la CIA. Matt Damon, impecable como siempre.

5. Expiación. Atesora muchas virtudes y pocos defectos, pero estos últimos hacen algo cansina la visualización del film. de todas formas, “dramón” en tiempo de entreguerras con final inesperado.

6. HairSpray. Al igual que Rocky Balboa, una película de género que consigue lo que cualquier buen musical debería conseguir: que salgas bailando de los cines. En mi opinión, el mejor musical del año, y el más divertido. Grande Travolta, por cierto.

7. El truco final (El prestigio).Christopher Nolan intenta engatusarnos y lo consigue con este film de magos y científicos locos protagonizado brillantemente por Hugh Jackman y Christian Bale. Tiene truco, pero no importa.

8. Spiderman 3. Los buenos aficionados al hombre arácnido y a la saga de Sam Raimi no salimos decepcionados con este final de trilogía algo complicado pero bastante solvente. Maguire había decepcionado con las mallas rojas y tampoco lo hace en esta ocasión.

9. Dreamgirls. Otro musical, basado en la historia de las Supremes, que sacó lo mejor de la comunidad negra de actores. Jamie Foxx, Eddie Murphy, Beyoncé Knowles y sobre todo la novata Jennifer Hudson encabezan un reparto formidable para una película que lo único que le sobra es su bobalicón final.

10. ¿Qué tienes debajo del sombrero? Documental made in Spain sobre la vida de Judith Scott, una artista con síndrome de Down cuyas obras son reconocidas mundialmente. Cercana, tierna, realista, divertida y sobre todo necesaria.

2007 Top 10 (I)

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Hemos abierto la veda de los Top, que es como abrir la Caja de Pandora, y ya no hay quien nos pare. Ahora le toca el turno a las cintas estrenadas en 2007. Me tiro el primero a la piscina para elegir a mis 10 favoritos. Vayan por delante varios matices, que el que avisa no es traidor: la selección se ha hecho sólo sobre películas estrenadas durante el año 2007; se ha intentado dar cabida a todos los géneros; y es una lista personal, luego subjetiva y totalmente abierta a la crítica.

Dicho lo cual, este sería… y es mi Top 10:

1- Deseo, peligro: no habrá muchos que la elijan como la mejor del año; razón de más para colocarla en lo más alto; remito a la crítica pero repito que Ang Lee se confirma como uno de los grandes en una cinta intensa, sin cortapisas, con un enorme Tony Leung (que Lee coge prestado a Wong Kar Wai) como el cabrón colaboracionista que libera sus demonios a través del sexo; espléndida ambientación, magnífico tratamiento… una película soberbia, con mayúsculas; insistigo aunque me haga pesado: que ni haya sido nominada en los Oscar no hace sino engrandecer su valor.

2- Promesas del Este: hasta la aparición de Deseo, peligro, mi gran favorita del año; tan violenta como creíble, tan dura como poderosa, revalida el salto de Cronenberg del sci-fi bizarro al thriller más inteligente, del que hoy en día, quien lo hubiera dicho, es su máximo exponente; ah, y demuestra a los incrédulos que Viggo Mortensen es mucho más que el estoico/heroico Aragorn.

3- Zodiac: estrenada allá por marzo, he tenido que bucear en la memoria y la hemeroteca para recordar que sí, que se estrenó en 2007; pasó de puntillas, y es una lástima, porque la firma un señor, David Fincher, que demuestra en cada plano que es un obseso de esto del cine, y se vale de un trío de actores, Ruffalo-Gyllenhaal-Downey Jr, de enorme talla (el primero, especialmente); en su debe: algo larga y, por momentos, demasiado densa.

4- El orfanato: me lo pasé como un enano viéndola, no lo oculto, y de ahí su elevado puesto en el ránking; la mejor, de largo, de la cosecha española del año (sería la segunda REC, que no merece figurar en mi Top 10); para los que se agarran a la crítica facilona, un remedo de Los Otros que cambia a Nicole Kidman por Belén Rueda; para mí, una preciosa y magníficamente narrada historia de fantasmas.

5- American Gangster: ¿podría estar más arriba?; podría, sí; pero lo que se vendió como El Padrino Negro tiene protagonista negro… pero se queda muy, muy lejos de El Padrino; Scott no es Coppola, ni falta que le hace, que cada uno ha tenido una brillante carrera en lo suyo, pero a A. G. le falta la mística de la, para mí, mejor película de todos los tiempos; Frank Lucas no tiene la aureola de Vitto Corleone… quizás porque el primero existió realmente, y el segundo tiene el adorno de la ficción, pero queda el poso de que pudo haberse hecho algo más con tan suculento material (un sólo tío se adueña del mercado de la droga en el Bronx); Washington y Crowe, sobre todo este, no cumplen las altas expectativas; aún así, es el Nº 5 porque su factura es impecable, capta la atención y, en definitiva es una buena (sin muy) película.

6- Leones por corderos: a rebufo de las críticas contra la invasión de Bush en Irak y Afganistán (aquí sólo se toca la de este país), Redford sirve un tríptico en el que lo mejor es la soberbia (pese a no ser premiada) actuación de Tom Cruise como halcón republicano; probablemente le sobre fatuidad y pedantería; demasiado panfletaria por momentos; pero buena película, sobre todo para salir reflexionando del cine.

7- 300: otra de las estrenadas a principios de año; sin duda, después de Matrix, la llamada a re-revolucionar la acción en la gran pantalla, con un uso brutal, por espectacular, de la green screen para crear entornos de ensueño que son casi de pesadilla; una cinta excesiva a ratos, pero siempre absorbente, desbordante; un hallazgo.

8- Adiós, pequeña, adiós: se puso Ben Affleck tras las cámaras y demostró que podía hacerlo bien aunque dirigiera a su hermano y más de uno pensara: “¿qué es esto, un vídeo familiar de los Affleck?”; no, el resultado es un correcto thriller con sucesivos giros argumentales, chocante final y la agradecida presencia de monstruos como Morgan Freeman y, sobre todo, un desfigurado Ed Harris… la pena, que se meriendan a Casey.

9- Michael Clayton: de la lista, la única que ha recibido el espaldarazo de los Oscar, al menos en su apartado “Nominaciones”, nada menos que 7; confirma varias cosas: que Tony Gilroy, chef de la saga Bourne, es un tío con talento, y que George Clooney, bien rodeado por gente como Tom Wilkinson y Sydney Pollack, es un señor no sólo capacitado para prestar su famosa persona a anuncios de café y bebidas alcohólicas.

10- Supersalidos: cierro el Top con la elección, supongo, más controvertida, pero ya maticé que se trataba de compensar y dar cabida a todos los géneros; y, para mi gusto, esta ha sido la mejor comedia, con diferencia, del año; ya dije que el título la perjudicaba, porque corría el riesgo de que se la alineara junto a las habituales paridas para adolescentes; pero Supersalidos destila grandes gotes de humor y la ensambla un guión tan bien construido como cachondo, a pesar de su aparente falta de peso específico.

Hasta aquí mi Top 10. La pelota, en el tejado de Carlos. Reconozco, y le aviso a él, que no ha sido nada fácil (supongo que, de ahí, alguna elección), porque no me aburro de repetir que 2007, para el cine, no ha sido un buen año. Así que el ránking, al final, recoge lo poco, poquito rescatable.

10 TOP 10: Deportes (II)

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Recojo el guante lanzado por mi compañero Carlos y me arriesgo a elegir mis 10 películas deportivas favoritas; es curioso, pero siendo tan enfermo del deporte y el cine, tengo la sensación de que es un género al que nunca he prestado especial atención:

1- Toro Salvaje (Raging Bull, 1980): sintiéndolo por mi partner, que la omitió, esta debe ser, de largo mi first choice, por la simple razón de que es una de las mejores películas (a secas, al margen de géneros) de la historia del cine; como además gira en torno a la vida del boxeador Jake LaMotta, pues miel sobre hojuelas, que se decía antes; aunque no me resisto a hacer el matiz de que lo mejor de la película no sólo son sus estupendos combates, sino la caída al abismo de ese pegador casi irreconocible en el obeso cómico al que se ve reducido (que enorme, enorme papel de Rober De Niro).

2-Million Dollar Baby (2004): sí, otra de boxeo, que sin duda es el deporte (?) que mejor ha sabido retratar el cine; no abundaré mucho porque ya figuraba en el ránking de Carlos; peliculón del maestro Eastwood, genial Morgan Freeman.

3- Evasión o victoria (Victory, 1980): un respiro en el ring para la única película que ha sabido usar el fútbol como eje; quizás no sea una masterpiece, pero entretiene y, más difícil, consigue convencer en las escenas del partido final; al margen de una debilidad personal, ¿quién, aparte del maestro John Huston, consiguió juntar en un mismo equipo al gran Pelé, Osvaldo Ardiles, Bobby Moore… y Sylvester Stallone?

4- Rocky (1976): Hablando del rey de Roma, he aquí la cinta que consagró a Sly; saber que el guión era suyo me hizo rechazarla durante mucho tiempo, sin haberla visto, hasta que me convenció la insistencia de mi socio, al que sólo puedo dar las gracias por quitarme la venda; gran película… y también de boxeo.

5- Fat City (1972): Y por no dejar ni el boxeo ni a John Huston, esta otra con Stacy Keach, soberbio, y un casi imberbe Jeff Bridges, sobre un par de perdedores que se han llevado más golpes en la vida que sobre la lona.

6- Un domingo cualquiera (Any given Sunday, 1999): una película que perfectamente podría estar más arriba en mi ránking; al margen de sus excesos, que son muchos, y que obedecen a la dirección de Oliver Stone y el histrionismo (puntual) de Al Pacino, es una disección estupenda del mundo del fútbol americano, visto desde dentro, con sus glorias y sus miserias; grandes personajes, sobre todo ese advenedizo Willie Beamen, interpretado por el no suficientemente valorado Jamie Foxx.

7- Carros de fuego (Chariots of fire, 1981): cinta mítica, archi-famosa por la banda sonora de Vangelis, la que, sin lugar a dudas, mejor se ha acercado al mundo del atletismo (pocas lo han hecho, la verdad).

8- El orgullo de los Yankees (The Pride of the Yankees, 1942): la más famosa cinta de ese absurdo deporte llamado baseball; biopic sobre el mítico Lou Gehrig, al que encarna Gary Cooper; buena cinta.

9- La leyenda de Bagger Vance (The legend of Bagger Vance, 2000): sé que esta elección puede levantar ampollas; ni yo mismo estoy demasiado seguro; primero, porque el golf me parece tan deporte como el boxeo, es decir… muy poquito; segundo, porque es una película que no rompe moldes; pero la elijo porque me gusta cómo trata el mundillo golfístico en la persona de ese perdedor interpretado por Matt Damon.

10- Jerry Maguire (1996): con ciertas reticencias, la incluyo para cerrar mi lista; Tom Cruise se hace más estomagante que nunca, y ya es decir; por encima, tiene a su lado a Renée Chupalimones Zellweger, lo que tampoco ayuda que digamos; pero no es una mala aproximación a la trastienda del fútbol americano, si bien centrarse tanto en el personaje de Cruise la aleja de Un domingo…, mucho más completa/compleja.

Bufff… esto ha sido como un parto.

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